Fórum da Cultura

Morre o crítico do Estado de Minas, Marcello Castilho Avellar

2011-11-02T12:00:00.000-02:00

Adeus a um gênio

Os gênios têm a mania de nos surpreender. Vão e vêm, assim de repente, mesmo sem as fantasiosas nuvens de fumaça das mil e uma noites. São assim até na morte. Falo de Marcello Castilho Avellar. Sei que ele não tinha pretensão de ser gênio. Mas era, mesmo sem querer sê-lo. Seu olhar distante, meramente retraído, não dizia de seu conhecimento, de sua delicadeza ao falar de cinema a aqueles a quem considerava absolutamente leigos. Mas seu semblante de perene ar shakespeariano combinava com a habilidade de sua inteligência, fartamente distribuída em milhares de linhas legadas à imprensa, ao cinema, ao teatro, à literatura e à universidade mineira. Marcello, que faria 51 anos em dezembro, foi encontrado morto em casa, no Bairro Floresta, de causa natural, nesta terça-feira à tarde. O corpo será velado no Teatro Alterosa das 15h às 18h30. Depois o corpo vai seguir para o velório 3 do cemitério do Bonfim. O enterro está marcado para às 9h desta quinta-feira.

Se é possível compreender e absorver o conteúdo de sua escrita, difícil era entender a sua hermética personalidade. Uma mente fechada à minimidade do homem, mas com passagem livre para constância de sua criação projetada nas artes. Uma boca imune à futilidade e aberta à expressão da sabedoria. Dizia se dele um gênio indomável. Nem tanto. Por trás de todas as fechaduras havia um jornalista, um artista, um mestre das artes que não recusava a experiência, por mais absurda que pudesse parecer numa suposta visão intelectual. "Vá, Marcello, vá ao Mineirão e me traga uma boa reportagem sobre as torcidas no clássico Atlético x Cruzeiro". Foi, viu e fez. Uma lição de sutil revelação de como a irracionalidade humana convive, às vezes, com a razão e a emoção. Enfrentou até a maratona do Enem para mostrar como se sente no conturbado teste um candidato a uma cadeira universitária.

"Um renascentista", dizem amigos e companheiros de jornal para explicar que ele jamais precisou de diploma para aflorar a erudição. Esse era o belo-horizontino Marcello Castilho Avellar, filho de família ouro-pretana, também professor de teatro na PUC Minas. Um mestre da interpretação, mas que não se deixava interpretar. Um homem que amava calado, que não extravasava dores nem alegrias. Um jeito de ser incompreensível para a maioria. "Um enigma, uma indecifrável esfinge", dizem alguns.

Depois de 30 anos a serviço do caderno de Cultura do Estado de Minas, com suas roupas simples, barba por fazer e um cigarro ocasional nervosamente tragado, se junta à imortalidade a outro gênio impenetrável, João Etienne Filho, com quem dividiu a honra de ser referência intelectual em Minas Gerais. Para ele, as cortinas se fecham aos 50 anos, mas continuam abertas para seu legado em exibição nas melhores páginas dos jornais e nas prateleiras mais sábias das bibliotecas. Um caminho para quem quiser tentar desvendar o que o gênio indomável sempre quis dizer, sem nada querer dizer, como na frase que postou ainda ontem no Facebook: "Neste momento, meu coração deveria estar parado, já que tantos outros que ele teve deixaram de bater. Porém, já que não posso mais ser amado, deixem-me ainda amar".

O texto é de Arnaldo Viana para o Jornal Estado de Minas.

Fantástico copia quadro de Oprah Winfrey

2011-09-01T09:00:00.000-03:00

Novo quadro do Fantástico é semelhante ao do programa de Oprah Winfrey na americana OWN

Criado pelo casseta Cláudio Manoel, o quadro O Que Vi da Vida, que estreou no Fantástico no último dia 8, é quase igual ao programete Oprah Presents Master Class, da apresentadora Oprah Winfrey.

O Oprah Presents Master Class é exibido pelo canal OWN, de Oprah, na TV paga dos EUA. No programa, a apresentadora Oprah entrevista personalidades, que relatam suas histórias de vida.

Já passaram pela atração nomes como o do rapper Jay-Z, do jurado do programa The X-Factor Simon Cowel e a ex-secretária de Estado dos EUA, Condoleezza Rice.

Os dois quadros se assemelham pela estética (veja nos vídeos abaixo). Ambos gravam depoimentos com uma câmera de frente e outra lateral. A duração e a edição também são parecidas: apresentam a vida dos entrevistados em ordem cronológica, da infância à vida madura.

O quadro de Oprah, no entanto, é muito mais rico visualmente. A reconstituição das lembranças dos entrevistados é feita através de encenações, enquanto as do Fantástico são ilustradas por imagens de arquivo.

No Fantástico, até agora, já foram entrevistados Zeca Pagodinho, Susana Vieira e Chico Anysio.

Master Class e O que Vi da Vida são parecidos até na definição oficial de cada um deles:

No site da atração de Oprah, os entrevistados são definidos como “verdadeiros mestres modernos que compartilham as maiores lições que aprenderam ao longo de sua vida”.

Assim descreve o site do Fantástico o conteúdo do O Que Vi da Vida: “Personalidades revelam o que aprenderam durante a vida em entrevista ao humorista Cláudio Manoel”.

A Central Globo de Comunicação nega que o quadro dirigido por Cláudio Manoel seja inspirado no programa de Oprah.

“O quadro O Que Vi da Vida não tem inspiração em nenhum quadro internacional. Ele foi idealizado para ser uma entrevista intimista com grandes expoentes em suas áreas, com revelações pessoais que dificilmente são perguntadas em entrevistas tradicionais”, diz a emissora em nota ao blog.

Julgue você mesmo. Confira aqui trecho do Master Class de Oprah:

Oprah Presents Master Class: Jay-Z por perolasblogs no Videolog.tv.

Veja O que Vi da Vida:

SUSANA VIEIRA: FANTÁSTICO por perolasblogs no Videolog.tv.

As informações são de Daniel Castro para o blog do Daniel Castro.

Novo edital da Lei de Incentivo à Cultura

2011-08-25T09:00:00.000-03:00

Lançada sem consulta à classe artística, normatização traz mudança polêmica

A Secretaria de Estado de Cultura de Minas Gerais lançou o Edital 2011 da Lei Estado de Incentivo à Cultura. Gestores culturais, empreendedores e artistas interessados em apresentar projetos devem enviar suas propostas até o dia 29 de setembro. Porém, o novo edital traz um ponto que foi recebido com preocupação pela classe. Diferente dos outros anos, os proponentes devem apresentar logo no envio do projeto sugestão de patrocinador.

O representante da região na Comissão Técnica de Análise de Projetos (Ctap), Michel Ferrabiamo, diz que essa exigência contradiz a própria lei. “O projeto por natureza tem o caráter de prospecção, pois o proponente sequer sabe se ele será aprovado. Por isso, na hora de enviar o projeto é difícil saber quem pode patrociná-lo. Menos de 10% dos proponentes conseguem indicar um possível patrocinador”, declarou Michel Ferrambiamo, cujo mandato na Ctap vai até outubro deste ano.

No edital de 2010, o Vale do Aço conseguiu aprovar 91 projetos na Lei Estadual, mas nem todos conseguiram patrocínio para realizar suas propostas. No novo edital o critério deve continuar primando pela aprovação de um grande volume de projetos. No entanto, a Comissão ainda não sabe a diretriz da Secretaria de Cultura, por falta de diálogo. “A abertura de inscrições para novos projetos está repercutindo muito mal. A secretaria publicou o edital sem consultar a Ctap, para debater demandas e mudanças, como é de costume. Faltou diálogo”, afirmou o integrante da Comissão.

Atuação
O Edital 2011 apoiará projetos e trabalhos prioritariamente artístico-culturais em suas nove áreas de atuação, que necessitem de incentivo para serem colocados em prática visando à criação, experimentação, pesquisa, excelência artística ou ainda a preservação e a proteção do patrimônio material e imaterial. A intenção é contribuir para a continuidade e aperfeiçoamento das demandas já existentes, além da criação e implementação de novas ideias de convergência entre cultura e arte.

Cada proponente, pessoa física ou jurídica, poderá inscrever até duas propostas. Já os projetos que visem à manutenção, construção, preservação, conservação aquisição de acervo e equipamento ou material permanente só poderão ser apresentados por pessoa jurídica sem fins lucrativos e de natureza prioritariamente cultural.

Inscrições
As inscrições podem ser feitas via Correio ou pessoalmente na Secretaria de Estado de Cultura, Superintendência de Fomento e Incentivo à Cultura (SFIC), aos cuidados da Diretoria da Lei de Incentivo à Cultura (DLIC), na Cidade Administrativa de Minas Gerais, Rodovia Prefeito Américo Gianetti, s/nº, Edifício Gerais, 5º andar, Serra Verde, Belo Horizonte/MG, CEP: 31.630-901, de segunda a sexta-feira, das 10h às 16h.

Publicado originalmente no Diário do Aço de 25/08/2011.

Edital 2011 da Lei Estadual de Incentivo à Cultura (MG) já está aberto

2011-08-16T22:00:00.000-03:00

Estão abertas as inscrições para gestores culturais, empreendedores e artistas interessados em apresentar projetos à Lei Estadual de Incentivo a Cultura (LEIC).

As inscrições começaram hoje (16/08) e se encerram no dia 29 de setembro.

A Lei permite que o incentivador deduza parte do incentivo diretamente do ICMS corrente da empresa.

Leia o edital completo clicando aqui.

Divulgação [Ipatinga/MG]

2011-08-09T18:00:00.000-03:00

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Rir é um bom remédio, mas não entre em Pânico

2011-08-08T18:00:00.000-03:00

Pânico na TV nunca foi um programa humorístico. Se, em alguns mal-humorados, causa gargalhadas histéricas e risadas nervosas, isso só reforça a impressão: aquilo é uma antessala de hospital psiquiátrico.

Sociopatas sempre existiram, mas se tornaram comuns nesta sociedade doente em que vivemos. Por que não teriam um horário na TV só para eles? É democrático. Política de cotas.

Não estou exagerando: o que caracteriza os chamados psicopatas é serem sedutores, divertidos, simpáticos, ardilosos, mas alheios aos direitos e sentimentos dos outros. São cruéis e manipuladores. Do mal.

É isso que faz a “atração” da Rede TV!: seduz a audiência para praticar com ela os atos mais covardes e egoístas. Ri da desgraça alheia, humilha e ridiculariza. Com uma característica patológica: sem remorso. Fica indiferente ao prejuízo que causa. Diverte-se com o que deveria despertar afeto ou compaixão.

É um manicômio com direito a visita íntima, mas só que diante de milhões de pessoas. Assiste quem quer, é bom ressaltar. Claro que mulheres seminuas ajudam a criar o clima de sedução. Vende o corpo quem quer, é bom ressaltar.

O ápice dessa demência exibicionista e destrutiva se deu no velório da cantora Amy Winehouse. Uma equipe do programa, camuflada, mentirosa, impostora, se fez passar por amigos da família e ficou lá, simulando choro, fazendo pose e dando entrevistas comoventes para a imprensa internacional. Mórbido. Doentio.

Os tais humoristas se acharam o máximo, como se houvesse algum valor em se apropriar do luto e da morte de outras pessoas. Como se fosse engraçado passar por cima de um cadáver. Depois, ficaram rindo um para o outro, como loucos.

Se alguém achou graça nessa maldade inútil, procure um psiquiatra: é um profissional preparado para ouvir uma piada idiota dessas e entender que a coisa é séria.

Nos livros médicos, ficamos sabendo que “o sociopata possui tendência para enganar, mentir repetidamente, usar nomes falsos e ludibriar os outros para obter vantagens pessoais ou prazer”.

Não por acaso, o programa se chama Pânico. É o ponto de partida: assustar sem motivo, provocar reação desordenada, se espalhar pela multidão. Perder o controle. No caso, o controle remoto. Porque bastava um clique e pronto, estava tudo encerrado. Mas não.

É um caso de mau-humor público. O Ministério da Saúde adverte: “Rir é muito bom. Mas cuidado, não entre em Pânico!”.

*O texto acima é de Marco Antônio Araújo do blog O Provocador.

3º PROFESTeatro

2011-08-08T08:00:00.000-03:00

Segue abaixo o vídeo promocional do 3º PROFESTeatro, o Festival Nacional de Teatro de Congonhas que acontece nos dias 19, 20 e 21 próximos naquela cidade.

Divulgação [Belo Horizonte/MG]

2011-08-07T12:00:00.000-03:00

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De 14 de Julho a 07 de Agosto, Quinta a Sábado às 21hs e Domingo às 19hs
Palácio das Artes - Teatro João Ceschiatti - Av. Afonso Penna, 1537 - Centro

FICHA TÉCNICA
Elenco: Fábio Schmidt, Helaine Freitas, Raysner de Paula, Suzana Markus
Direção: João Valadares
Dramaturgia: Anderson Feliciano e João Valadares
Cenário e Figurino: Raul Belém Machado
Iluminação: Felipe Cosse, Juliano Coelho, Bruno Santana e Jesus Lataliza
Trilha Sonora: André Milagres e Luiza Anastácio
Preparação Vocal: Helaine Freitas
Preparação Corporal: João Valadares
Projeto Gráfico: Helaine Freitas
Produção: Gabriela Dominguez e Ronaldo Queiroz
Produção Executiva: Thiago Amador
Realização: Preqaria Cia de Teatro

Divulgação [Ipatinga/MG]

2011-07-25T09:00:00.000-03:00

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A arte que muda o mundo

2011-07-03T20:00:00.001-03:00

Conheci hoje um projeto daqueles que considero excepcional. Tudo bem, a gente conhece inúmeros projetos muito bons mas confesso que são poucos os excepcionais como este. É o Playing For Change criado nos Estados Unidos.

A idéia parecia simples, uma pessoa decidiu gravar a música “Standy by me” somente com artistas de rua, mas não qualquer artista! Ele viajou por todo o mundo e conheceu inúmeros deles com seus números e pedia para que eles gravassem a música, ao final ele criou o clipe abaixo só com estes artistas.

Grande parte destes artistas de rua eram cegos e com poucas chances de vislumbrar um futuro musical qualquer que ultrapasse os limites das ruas já conhecidas. É o caso de Roger Ridley e Grandpa Elliott os dois primeiros que aparecem no vídeo acima. Observe a voz de cada um deles.

Não contente o responsável pelo projeto resolveu juntar todos eles e criaram uma sensacional banda de jazz que se apresentou dentro do projeto Oi Futuro em Belo Horizonte, segunda apresentação deles no Brazil.

A apresentação toca o público de forma emocionante. Tanto pela história individual de cada um deles quanto pela qualidade musical que cada um tem. O final da apresentação é um bando de gente chorando comovida com o desempenho de cada um.

Ao final só consigo afirmar que quem criou este projeto pode morrer hoje feliz por ter mudado o mundo... com a arte.

Definitivamente um show excepcional!

Se quiser saber mais da banda e do projeto clique aqui, para adquirir o DVD por apenas R$ 31,41* clique aqui.

* Informação de preço do site Submarino sujeita a auteração sem prévio aviso.

Divulgação [Belo Horizonte/MG]

2011-06-20T12:00:00.000-03:00

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Crítica | Vilarejo do peixe vermelho

2011-06-19T01:00:00.000-03:00

Aconteceu ontem (18/06) a pré-estréia do espetáculo “Vilarejo do peixe vermelho” da Cia Clara de teatro, que é escrita e dirigida por Anderson Aníbal, no Teatro Zélia Olguin em Ipatinga.

Três histórias se entrelaçam: a primeira delas a ser descrita é a de Luiza, uma mulher que busca um amor pela internet mas não consegue se firmar, na segunda Pedro e Davi são dois jovens que se conhecem em um bar e se apaixonam, a terceira Nézia perdeu o marido Alberto em um acidente de avião. O ponto comum entre as histórias é a lenda criada pela própria Cia baseada num conto japonês.

O conto
Quando duas pessoas que não se conhecem se encontram nasce um peixe vermelho no centro da terra. “Sabe quando a gente tropeça em uma pedra que saiu do nada... então é isso!”

A nova montagem
Substituídos os, antes, três atores para agora cinco a solução não corrigiu o principal problema do espetáculo: a monotonia. Em poucos momentos somos surpreendidos por algum achado seja de texto seja de solução cênica que nos tire da monotonia contínua do espetáculo.

A montagem buscou no cenário e na luz preencher a lacuna deixada pela falta de sincronia entre os atores, as narrativas dão mais o tom de vizinhas cochichando sobre a vida dos outros do que a tentativa de descrever o contexto cênico.

A luz revelou-se excelente, entretanto pouco funcional. É uma beleza que ainda precisa funcionar dentro do conjunto. Já a música ao vivo, marca do grupo, é o grande diferencial que traz sabor em assistir o espetáculo, a interação dele ao final também merece elogios.

No fritar dos ovos falta dinâmica para criar um amor cênico – presente em outras montagens da Cia Clara, menos cansativo, falta dar vida a estes personagens que não passaram da boca ao corpo dos atores. Faltou a Clara que já vi em outros espetáculos em cena. Ainda está muito frágil.

O espetáculo se apresenta hoje (19/06) às 18h no mesmo Teatro Zélia Olguin (206 lug.) - Av. Itália, n.º 1890 - Cariru, Ipatinga/MG. (31) 3825-1670. Os ingressos custam R$10.

Pedras, pés no chão com meias sem o calcanhar, falta rotunda no fundo do palco... deu tempo de reparar tudo isso... ô cansaço!

Marcelo Vieira é assaltado no Rio

2011-06-18T18:00:00.002-03:00

O ator Marcelo Vieira, que está no Rio de Janeiro ensaiando um espetáculo, foi assaltado ontem (17/06) dentro do metrô da cidade maravilhosa. Os ladrões levaram a carteira do ator com documentos e algum dinheiro.

Segundo informou Marcelo, através de sua página no Facebook, eles levaram ainda um pouco da sua alegria.

A cidade maravilhosa têm lá os seus pecados.

Ipatinga - Departamento de Cultura deve ir para a Sec. de Educação

2011-06-18T10:00:00.000-03:00

A prefeitura de Ipatinga anunciou oficialmente ontem o que já vinha circulando pelos e-mails do setor cultural da cidade, a intenção de transferir o Departamento de Cultura, hoje ligado à Sec. de Cultura, Esporte e Lazer para a Sec. de Educação.

A alegação é de que as escolas de música e artes cênicas precisam voltar a funcionar urgentemente. Mas as entrelinhas da nota disparada pela prefeitura deixam claro que a necessidade é outra: a de atender à Lei 11.769/08 que determina a inclusão da música como conteúdo obrigatório no currículo do ensino fundamental.

Antes ligado à Sec. de Educação (até 2005) o fato é que o Departamento de Cultura, da forma como está, vêm se revelando ineficaz e não passa de um “cabide de emprego”, onde se pendura por lá aqueles que não têm para onde ir.

Além disto, é preciso entender este Departamento como uma estrutura organizacional que contem, além das escolas de música e artes cênicas, uma biblioteca municipal, um museu denominado Estação Memória, uma lei de incentivo à cultura baseada num fundo de investimento e tudo isso com um quadro de funcionários mínimo e extremamente frágil.

Não se pode negar entretanto que durante o período em que a pasta fez parte da Sec. de Educação os projetos eram mais eficazes e havia um tratamento mínimo de interesse dispensado pelos governantes. Também não podemos negar que havia um projeto em andamento e as demandas não eram soltas ao dissabor do vento.

Porque não Sec. de Cultura?
O sec. de Governo do município Cemário Campos – que já foi secretario de cultura, esporte e lazer, afirma que não é possível criar uma secretaria na atual conjuntura da prefeitura sem ferir a Lei de Responsabilidade Fiscal.

“Em 2009 a prefeitura de Ipatinga propôs a criação de 18 cargos para professores da Escola de Música. O projeto foi enviado à Câmara que logo em seguida ficou impedido de votá-lo por causa das eleições extemporâneas marcadas pela justiça” afirma o secretario.

Resta explicar ao senhor secretario que de 2009 para cá se passaram quase 02 anos e nenhum avanço neste sentido foi notado pelo setor. Tudo bem, a iniciativa foi boa, mas foi abandonada? Como assim?

Resta agora saber o que o setor debateu ontem (17/06) em reunião sobre o assunto. Segundo informações não-oficiais, eles pretendem se reunir com o prefeito municipal. Aguardemos notícias dos próximos capítulos.

Filme sobre Mamonas traz o grupo de volta ao foco

2011-06-17T08:00:00.000-03:00

Documentário conta com imagens inéditas e depoimentos de familiares e amigos

Mamonas pra Sempre - O filme narra a história da banda que em menos de dez meses saiu do anonimato para ser um dos maiores fenômenos da música brasileira. Repleto de material inédito guardado até hoje pela famílias, resgata a trajetória do grupo, os desafios vencidos.

Irreverentes, inteligentes, sarcásticos, mas, acima de tudo, extremamente criativos, os Mamonas viraram o país de cabeça para baixo enquanto divertiam e uniam as famílias brasileiras.

Após longa pesquisa, foi compilado um vasto arquivo de imagens, incluindo cenas do começo, bastidores e gravações dos próprios Mamonas em suas turnês e apresentações.

Leia a crítica de Rubens Ewald Filho

Sinparc: que prêmio é este?

2011-06-16T18:00:00.000-03:00

Imagine a seguinte situação: você é um profissional na área em que atua, não faz lobby, vem desempenhando seu trabalho com dedicação e é indicado, por um sindicato, para receber um prêmio. Você acredita que a indicação é uma deferência ao seu empenho, sente-se reconhecido e, de posse de um convite, que dá direito a um acompanhante, decide ir à solenidade. Na porta do evento, é avisado de que não há mais lugares, que você não pode entrar. Com vários outros, também indicados, a situação é idêntica. A confusão está armada...

Algumas pessoas se queixam e conseguem entrar, outros ficam do lado de fora aguardando. Os “organizadores” estão verificando se há possibilidade de cadeiras vagas, se alguém está “reservando locais com as bolsas” (segundo informações dos funcionários que estão na portaria). É anunciada a possibilidade para alguns indicados entrarem, sem o acompanhante – há quem opte por essa alternativa.

Além dos indicados, existem vários outros profissionais que receberam convites e não foram avisados de que o acesso ao local estaria restrito à capacidade do teatro e também foram “barrados no baile”. Por outro lado... pôde-se observar pessoa ligada ao sindicato “colocando para dentro” alguns convidados selecionados, que, inclusive, não estavam entre os indicados.

Foi, justamente, o que aconteceu no 8º Prêmio Usiminas Sinparc de Artes Cênicas realizado ontem, dia 15/6, no “Teatro do Oi Futuro Klauss Vianna”. Alguns dos indicados e convidados não tiveram acesso ao local. Uns conseguiram entrar depois de argumentar, ou seja, conseguiram convencer de que a sua presença era importante. Enquanto isso, “conhecidos” foram conduzidos para dentro do teatro. Tudo isso nos faz pensar em questões importantes da vida atual. Primeiramente, a questão do respeito ao Prêmio, que é um instituto tanto mais legítimo quanto mais ele for tratado com seriedade e ética.

É comum as pessoas tratarem entidades e instituições, de caráter público ou social, como “coisas” particulares, como se eles tivessem direitos, principalmente se estão no poder ou se são “amigos” de quem está no poder. Isso ocorre, com frequência, em vários segmentos. E nós, cidadãos, aceitamos isso como se fosse normal, deixando que a situação se perpetue. É incrível como os imbuídos de algum tipo de poder não conseguem ver a situação com um pouco mais de isenção e senso de justiça – e estou falando isso de uma forma bem generalizada, não especificamente para o assunto tratado neste texto. Há sempre aqueles que se apropriam das “coisas” públicas e acham que podem falar por elas ou fazer por elas, do jeito que melhor lhes aprouver, dentro da lógica dos “amigos do rei”.

Outro ponto importante é a falta de critério para se organizar um evento ou solenidade. A princípio, pode-se pensar que se trata apenas de uma “festa” - e, realmente, existe esse lado da celebração -, mas tudo é revelador. A desorganização fala por si, comunica a ideia de quem está por trás dela – alguns, pelo poder de decisão e todos nós outros, pela passividade.

Não há que se falar dos critérios de seleção dos indicados e dos vencedores do Prêmio. Foi nomeada comissão de profissionais experientes para esse trabalho. Da parte dos filiados (eu não sou filiada ao sindicato e estou fazendo uma dedução, baseada nos meus conceitos a partir do relacionamento com outros sindicatos aos quais sou filiada), acredito que todos esperam que as escolhas, baseadas em critérios técnicos e de qualidade, possam contribuir para a promoção da arte e da cultura – principalmente, para o aprimoramento humano e social. Reconhecido o trabalho de um artista, há uma sinalização de que ele está no caminho certo, tornando-se, assim, uma referência para o profissional.

Não ganhei o prêmio – estou certa de que outra atriz competente e merecedora tenha conseguido êxito, merecendo o reconhecimento da comissão e de toda a classe. Afinal, todos os espetáculos de 2010 passaram pelo crivo dos julgadores, o que representa um trabalho árduo. A indicação, como já tive oportunidade de dizer, já é uma deferência e representa motivo de satisfação e incremento do currículo profissional do artista – esta foi a minha terceira indicação. Tenho orgulho do meu trabalho e do meu empenho em todos esses anos (mais de 20 anos!), que já me trouxeram avaliações positivas de conhecidos e de espectadores nos vários locais em que me apresentei.

Para ser “autêntica” – como diria uma das personagens que interpretei, a Clarabela Catação (“Farsa da boa preguiça”, de Ariano Suassuna), preciso admitir que hesitei entre participar ou não da premiação: um pressentimento? Talvez, tenha um pouco de medo de confetes. Deveria “ter ouvido o meu coração” como diz a sabedoria popular, que está aí para todo mundo aprender com ela.

Concluindo, queria apenas deixar registrado para os meus amigos e profissionais da Arte, para quem for ler este texto, a minha ira com os fatos – se tudo foi muito bem feito até aquele momento, o evento pôs tudo a perder. Mas, como na palavra “ira” existem duas letras, “i” e “r”, que têm a força do verbo “ir”, a indicar movimento, espero que o ocorrido sirva para reflexão e novas ações – mais positivas e mais afirmativas, coerentes com o mundo novo que está nas entranhas deste que conhecemos, como disse o escritor Eduardo Galeano aos jovens manifestantes da Praça Catalunha, em Barcelona.

O texto acima foi recebido por uma caixa de e-mails coletiva e está assinado por Sidneia Simões que é atriz, jornalista e servidora pública, este blog não consegue informar se o texto é de fato da autora creditada, mesmo assim optamos por publicá-lo para creditar a verdade nas linhas escritas.

Divulgação [Ipatinga/MG]

2011-06-14T14:00:00.000-03:00

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Lei de Incentivo à Cultura é tema de audiência pública

2011-06-14T11:00:00.000-03:00

A Comissão de Cultura da Assembleia Legislativa de Minas Gerais realiza audiência pública nesta quarta-feira (15/6/11) para discutir a ampliação do rol de empresas que podem usufruir dos benefícios fiscais da Lei Estadual de Incentivo à Cultura. A reunião, solicitada pelo deputado Fabiano Tolentino (PRTB), será realizada no Auditório, a partir das 14 horas, e atende a uma reivindicação de produtores interessados em aumentar a possibilidade de captação de recursos para projetos culturais.

Atualmente a Lei de Incentivo à Cultura (Lei 17.615, de 2008) não permite que pequenas e microempresas possam se beneficiar do desconto no Imposto sobre Circulação de Mercadorias e Serviços (ICMS) por meio do patrocínio a projetos culturais. A mesma restrição se aplica às empresas beneficiárias do regime de substituição tributária, por meio do qual são recolhidos os impostos incidentes sobre produtos como cigarros, veículos, bebidas e combustíveis.

Foram convidados para a reunião o diretor de Orientação e Legislação Tributária da Secretaria de Estado de Fazenda, Ricardo Luiz Oliveira de Souza; a secretária de Estado de Cultura, Eliane Parreiras; o presidente do Conselho Regional de Contabilidade, Walter Roosevelt Coutinho; o secretário municipal de Cultura de Divinópolis, Bernardo Rodrigues Espindola; o conselheiro da Associação dos Amigos do Museu Clube da Esquina, Túlio Mourão Pontes; e a gestora cultural Luciana Dias Salles.

As informações são da Assessoria de Imprensa da ALMG.

Crítica | Tupi ou não tupi

2011-06-10T22:15:00.001-03:00

Estreou ontem (09/06), mas só assisti hoje (10/06), ao espetáculo que comemora os 15 anos de carreira de Teuler Henrique e Claudinei de Souza. “Tupi ou não tupi”, segundo o release quer trazer a tona o questionamento quanto ao descobrimento do Brasil, “afinal, quem descobriu o Brasil? Ou melhor, o Brasil foi mesmo descoberto?” – trecho do release.

No enredo um cientista fadado da criação de máquinas e artefatos sem qualquer valor cria uma máquina que permite viajar no tempo seguindo as teorias de Einstein. Outros dois cientistas conferem sua criação desconfiados de que este seria mais um fracasso. Eles viajam no tempo e ficam presos no passado enquanto um casal de índios chega ao presente.

Tanto o nome do espetáculo quanto a pretensão de seu release nos direciona ao manifesto antropofágico de Oswald de Andrade. Desta referencia à antropofagia, proposta no texto “Tupi or not tupi” não há nada. Oswald declarava: “Só a antropofagia no une. Socialmente. Economicamente. Filosoficamente. (...) Tupi or not Tupi, that is the question”.

Sua proposta era simples. Assim como os indígenas praticavam o canibalismo de forma ritual, para absorver o poder dos inimigos, os artistas e intelectuais deveriam canibalizar a influência estrangeira (inegavelmente mais forte) e, no processo de digestão, agregar a identidade e a cultura brasileiras, criando uma arte, ao mesmo tempo, nacional e universal.

É mais ou menos isso que Oswald faz com a célebre frase de Shakeaspeare (“ser ou não ser, eis a questão”). O tupi engole a clássica frase de Hamlet e subverte o inglês, deixando no ar uma irônica questão sobre as raízes e a identidade de nosso povo. Ironia que percorre todo o texto, em ótimas tiradas como “Nunca fomos catequizados. Fizemos foi Carnaval”

O questionamento proposto pelo espetáculo não se concretiza. Banaliza-se numa viagem de um casal de índios ao nosso tempo, que o cientista inventor da máquina do tempo transforma em uma brincadeira que ele faz o papel do Page. Assim, esqueceram da proposta inicial: trazer à tona questionamentos quanto à origem do Brasil.

Por falar no casal de índios, a índia tem um português invejável... como poucos, deveria ser estudada pela FUNAI.

O cenário nos leva ao topo de algum lugar, só se vê as cabeceiras das casas, seus telhados e lá no alto o laboratório deste cientista. A luz também é boa. Os atores estão desnivelados, mas todos em cena têm bastante potencial... onde está o erro?

A direção!
As soluções são patéticas e não houve equalização entre os atores, são figuras fortes em cena manchadas pelo excesso de música, pela ineficácia de microfones e pela latente ingerência de conflitos, esta ultima perceptível.

Os microfones em nada acrescentaram durante os textos, são boas ferramentas durante o canto mas são os vilões durante todo espetáculo. Ou se ajusta com um bom sonoplasta ou só os usa durante o canto! Isto é uma tarefa urgente e precisa ser feita.

Me chamou a atenção uma história contada pelo Page quando está só em cena. É a história de um pequeno indizinho, mas ela não tem correlação nenhuma com o restante do espetáculo, é uma história jogada no meio do nada.

Os primeiros minutos deste espetáculo são cruciais, eles precisam prender a atenção do espectador, mostrar o caminho que será seguido, identificar os personagens e fazer o conjunto chamado espetáculo funcionar, tudo isso ao mesmo tempo. Não consegue isto nos fazendo ficar desatentos e esperar logo pelo final. Não pode ser assim, tem de ser gostoso de se ver do começo ao fim, não pode dar vontade de ir embora ou sensação de “acaba logo”. O texto ainda contribui fortemente.

Ao final todos entram na máquina como num jogo de “essa história continua”, ao som cantado de “meu Brasil brasileiro”. Com o questionamento esquecido terminamos todos em samba... ou seria em funk?

"Avião que entra na pista tem obrigação de decolar."

Humor custe o que custar sai caro e não é nem um pouco engraçado

2011-06-07T19:00:00.000-03:00

Eu me encontrei por acaso com Marcelo Tas semanas após a badalada estreia do CQC, há uns três anos. Na despedida, brinquei: diante do sucesso, cuidado para não entrar em pânico. Ele não gostou da piada.

Talvez porque ele fosse o alvo da brincadeira, talvez por não gostar da ironia alheia. Tanto faz, é a mesma coisa. O fato é que o trocadilho era bom. E se mostrou muito pertinente.

Logo de cara, não me deixei levar pelo entusiasmo dos que viam no programa da Band um exemplo de juventude e inteligência a serviço do humor e do jornalismo.

Primeiro, porque nem as duas primeiras nem os dois últimos costumam se misturar. Segundo, porque nada disso prospera na TV. Foi questão de tempo para que a máscara caísse.

Não a máscara de palhaço, porque esse nobre papel a notória vaidade dos integrantes do programa jamais permitiria assumir. Eles não estão lá para divertir ninguém, mas para se divertirem. Custe o que custar.

Parafraseando Ferreira Gullar, o humorismo não foi feito para humilhar ninguém. Eu, particularmente, não vejo graça em pessoas serem expostas ao ridículo. Fico indignado, apenas.

E o CQC repete esse truque à exaustão. É sempre a mesma piada, com os mesmos personagens, semana após semana. Um porre, portanto. Há quem viva bêbado, e os que gostem de se sentir assim, bem sei. Ainda mais se as vítimas dessa embriaguez forem pessoas poderosas. Já que políticos nos ferram tanto, eles que se ferrem também. Poderia até ser, mas não é o caso.

Seria, se esses paladinos do humor brasileiro realmente enfrentassem os corruptos, os demagogos e os canalhas. Mas não. Tirando raríssimas exceções, quem vai para o cadafalso são insignificantes figuras do terceiro escalão das mazelas deste país.

Funcionários públicos de carreira, prefeitos de cidadezinhas, assessores e aspones, sub-celebridades que merecem mais piedade que desprezo. É essa a fauna que alimenta o apetite do programa em parecer inovador e corajoso.

Lamento, mas acho que o humorismo que eles fazem é covarde. E o jornalismo é de tocaia. Induções a erro, armadilhas. Caçadores de cabeça, quase mercenários.

Sintomática é a profusão de merchandisings. Todos muito bem feitos, criativos, dinâmicos. Diria até que é o que há de mais ousado. Talvez saibam fazer dinheiro mais do que provocar risadas.

Ok, normal. Hoje em dia, todo mundo quer ganhar uns trocados. Milhões de trocados, de preferência. Ainda mais tirando uma da cara dos outros.

A edição, não há dúvidas, é o que dá sustentação ao programa. Moderna, ágil, esperta. Aqueles narizes de Pinóquio, as bochechas vermelhas, as marteladas na cabeça, quase sempre são esses efeitos gráficos que nos levam a esboçar algum sorriso.

Mas esses recursos de pastelão são também essencialmente desonestos. O entrevistado não tem como se defender. Pode estar falando algo digno, mas que sucumbirá a uma torta na cara. E as piadas, convenhamos, são tristes. Alguns exemplos:

“Será que o Lula, como pai solteiro do PAC, vai molhar a chupetinha numa pinga pra relaxar a criança?”

“É aqui a reunião da máfia? “, perguntam a um parlamentar, na porta da festa de aniversário de José Dirceu, que “deu o primeiro pedaço de seu bolo de aniversário a Belzebu.”

“Cid Moreira é um dinossauro vivo da TV brasileira.”

“Ronaldo Ésper incendeia a rosca”.

Ao vivo, o jogador santista Paulo Henrique Ganso não confirma sua ida ao Corinthians antes da transferência para a Europa. Um dos moços da bancada diz, soberano:

“É como se falassem para o príncipe William: Tudo bem, você pode casar com a gostosa da Kate, mas primeiro tem que dormir seis meses com a Regina Casé”. Não é hilariante chamar uma mulher de feia?

Numa festa, o “repórter” fica esculachando anônimos alcoolizados. Quando chega a Andrea Beltrão, lambe a atriz como se fosse um fã. Diante do ator Paulo Cesar Pereio, fica miudinho. Quanta rebeldia, né?

Não é justo esquecer as pérolas que Danilo Gentili e Rafinha Bastos desovaram em seus respectivos twitteres. São perversidades antológicas:

"Entendo os velhos de Higienópolis temerem o metrô. A última vez que chegaram perto de um metrô, foram parar em Auschwitz".

“Aê, órfãos! Dia triste hoje, heim?”, em pleno Dia das Mães.

Sem comentários. Eu não consigo rir de nenhuma dessas maldades. Para mim, isso tudo simplesmente não é engraçado. É mau gosto, grosseria, apelação ou deselegância. Apenas.

Não é o caso de fazer patrulha contra esse anedotário chinfrim. Se alguém quer sintonizar na deles, bom proveito. Deve haver quem goste, com certeza.

Mas já deu tempo de colocar algumas coisas em seus devidos lugares. O CQC é um programa reacionário, despolitizante, preconceituoso, repleto de piadinhas infantis.

Não por acaso, deu voz ao extremismo de Jair Bolsonaro, quando foi distorcida uma de suas respostas. Conseguiu insultar até Renan Calheiros (ao compará-lo canhestramente a Fernandinho Beira-Mar). Aposta na incivilidade. Criou monstrinhos que saem por aí fazendo molecagens.

Não é verdade que se pode fazer humor a qualquer preço, custe o que custar. O próprio lema já é de dar calafrios. E não é nem um pouco engraçado.

A opinião é de Marco Antônio Araújo* para o blog Provocador .

*Marco Antônio Araújo é jornalista desde 1987, quando escreveu crítica de teatro para o extinto jornal A Voz da Unidade, do PCB. Ajudou a fechar outro veículo, A Gazeta Esportiva, onde foi diretor de redação. Pra compensar, criou as revistas Educação, Língua Portuguesa, Fera! e Ensino Superior. Foi professor e coordenador de Jornalismo da Faculdade Cásper Líbero de 1992 a 2002, período em que o curso foi considerado o melhor do país

Divulgação [Ipatinga/MG]

2011-05-31T08:00:00.000-03:00

Clique na imagem para ampliar.

Três cientistas criam um máquina do tempo e voltam a época de origem do Brasil.

Jorge Fernando dirige peça de Ipatinga

2011-05-27T19:00:00.000-03:00

O diretor de novelas, também diretor de teatro, Jorge Fernando trabalha há aproximadamente 10 dias com um grupo de atores de Ipatinga em uma re-montagem dum espetáculo teatral da região.

A peça têm previsão de estreia já no próximo mês no Teatro do Centro Cultural Usiminas.

Outras informações serão repassadas por aqui.

Novo 'X-Men' desafia tradição em aposta arriscada

2011-05-27T17:00:00.000-03:00

Situado nos anos 60, 'Primeira classe' renova elenco de série de sucesso.

Diretor descarta HQs e embaralha origens de heróis e vilões da Marvel.

Onze anos, três filmes e mais de US$ 1 bilhão acumulado em bilheterias mundiais desde sua estreia no cinema em 2000, o grupo de mutantes dos quadrinhos X-Men se prepara para recomeçar do zero com um novo filme, que estreia na próxima sexta-feira (3).

Em vez de seguir adiante com os mesmos atores e linha narrativa, "X-Men: primeira classe" renova o elenco, volta no tempo e encontra os mutantes nos anos 60, antes da criação da escola do Professor Xavier.

Agora interpretado por James McAvoy, Charles Xavier é um jovem recém-formado que se dedica a procurar e estudar a existência de humanos com superpoderes como ele. O personagem ainda não tem a careca ou a cadeira de rodas que se tornaram suas marcas registradas nas quase cinco décadas das HQs e nos longa anteriores.

Na outra ponta, está Erik Lensherr (Michael Fassbender), sobrevivente de um campo de concentração na Polônia obcecado por vingar a morte de sua mãe, executada diante de seus olhos por um carrasco nazista chamado Sebastian Shaw, que, por sua vez, também está reunindo seu grupo de mutantes.

A trama principal de "Primeira classe" gira em torno do encontro entre Xavier e Lensher e da aliança de conveniência firmada por eles para combater os avanços de Shaw.

Apesar das afinidades entre Xavier e Lensherr - ele também um mutante, capaz de controlar objetos de metais com o pensamento -, a dupla tem uma discordância fundamental: o primeiro luta para ser aceito e mostrar que os mutantes precisam se aliar aos humanos, já o segundo, que mais tarde se tornaria o vilão Magneto, não acredita na convivência pacífica entre as duas espécies e prega que a melhor defesa é o ataque.

Essas duas visões opostas de mundo estão na origem da criação dos X-Men e da Irmandade dos Mutantes e na base dos conflitos que sempre acompanharam as histórias em quadrinhos desses heróis e vilões criados por Stan Lee e Jack Kirby na década de 60.

Na essência, portanto, o longa-metragem dirigido por Matthew Vaughn mantém-se fiel aos princípios dos personagens. Já na forma...

Incensado por dar uma cara realista aos filmes de super-heróis com a adaptação de "Kick-ass", Vaughn já declarou que preferiu colocar de lado as HQs dos X-Men para trabalhar em sua própria história (com carta branca de Bryan Singer, diretor dos dois primeiros filmes da franquia e produtor deste).

Com "Primeira classe", ele reescreve episódios significativos das origens dos personagens, altera cronologias e alianças e insere eventos e ambiguidades que não necessariamente estavam lá nas primeiras histórias. Em entrevistas, o diretor chegou a afirmar que tentou emprestar apenas o "clima" das HQs originais - movidas pela constante tensão militar entre EUA e URSS - e criar uma espécie de filme de James Bond com os mutantes da Marvel.

O pano de fundo histórico da Crise dos Mísseis de Cuba e o figurino de bond-girl da vilã Emma Frost ajudam, sem dúvida, nessa tarefa. Mas daí a considerar "Primeira classe" uma grande ousadia por essas mudanças talvez seja um exagero.

Não é de hoje que os autores de HQs flertam com episódios históricos, em especial os da Guerra Fria, para dar mais força às histórias. A suposta injeção de realismo também parece mais convincente nos longas de Singer, que usavam o drama dos mutantes para lider com temas ainda mais atuais como genética, bioética e terrorismo.

Ao optar por reinventar um "novelão" que já dura há tanto tempo e abandonar um elenco bem sucedido em favor de novos nomes, Vaughn faz a mesma aposta arriscada que as próprias editoras de quadrinhos promovem de tempos em tempos - matando e ressuscitando heróis, casando e descasando personagens, agradando novos e desagradando velhos leitores.

Se a decisão desta vez é acertada ou não, nem o telepata Xavier tem como saber. Mas uma coisa é certa: na sessão que o G1 conferiu na manhã desta sexta (27), em São Paulo, a reação mais simpática do público foi quando Hugh Jackman fez uma aparição-relâmpago como Wolverine e arrancou gargalhadas como o bom - e velho - ranzinza que todos aprenderam a amar no cinema na última década.

As informações são de Diego Assis para o site G1.

Novo X-Man já tem 4 pequenos trailers divulgados

2011-05-11T12:00:00.000-03:00

A Marvel divulgou, nesta semana, pequenos trailers de alguns dos personagens do filme X-Men: First Class. Os mutantes escolhidos foram o Fera, o Destrutor, o Banshee e a Mística, que aparecem nas cenas ainda jovens.

O filme, que narra o começo da saga do X-Men, conta a história de Erik Lensherr e Charles Xavier no momento em que eles descobriam seus poderes, antes de se tornarem Magneto e Professor X.

X-men first class é dirigido por Matthew Vaughn com roteiro de Bryan Singer e Josh Schwartz. No elenco, James McAvoy (Charles Xavier e Professor X), Michael Fassbender (Magneto / Eric Magnus Lehnsherr), Nicholas Hoult (Fera / Hank McCoy), January Jones (Rainha Branca / Emma Frost), dentre outros.

O filme estreia nos Estados Unidos dia 3 de junho.

Veja abaixo os 4 teasers:

Governo intervém para conter crise na pasta da Cultura

2011-05-11T10:00:00.001-03:00

Dirigente do PT assume posto-chave no ministério para ajudar Ana de Hollanda a controlar disputa política.

Divergências com antecessor, suspensão de convênios e uso de diárias de viagem desgastam ministra.

O governo decidiu intervir no Ministério da Cultura para tentar controlar o bombardeio sofrido pela titular da pasta, Ana de Hollanda.

Com o apoio do PT, escalou uma “interventora” para o órgão com o objetivo de represar a disputa política e evitar que a situação chegue ao ponto em que a presidente Dilma Rousseff se veja obrigada a demitir a ministra.

A secretária nacional de Cultura do PT, Morgana Eneile, foi nomeada assessora especial da ministra com a missão expressa de ajudá-la a debelar a crise e construir uma agenda positiva.

Eneile apoiou a indicação de Hollanda para o ministério, em dezembro passado.

A ministra tornou-se alvo de críticas por várias razões.

Ela quis rever a reforma na lei de direitos autorais prometida por seu antecessor, Juca Ferreira, e suspendeu o pagamento de convênios com indícios de irregularidades.

Também eliminou do site do ministério o selo “Creative Commons”, licença para uso livre de conteúdo na internet.

Em outra frente, fragilizou-se entre os petistas. Provocou isso ao cancelar a nomeação do sociólogo Emir Sader para presidir a Fundação Casa de Rui Barbosa, depois que ele declarou em entrevista à Folha que a ministra era “meio autista”.

Todos esses episódios, somados ao uso de diárias de viagem em finais de semana sem agenda oficial, transformaram Ana de Hollanda na mais frágil residente da Esplanada dos Ministérios.

Dilma autorizou a operação para salvar sua auxiliar, mas espera que ela dê demonstrações de que consegue neutralizar os ataques.

"Ela está sob uma guerra psicológica pesada", disse ontem o ministro Gilberto Carvalho (Secretaria-Geral).

"A posição no Planalto é de apoio e respaldo a ela. Agora, tudo depende dela e da capacidade de sua equipe de cerrar fileiras em sua defesa."

CHORO
Em encontro com lideranças do PT ontem em São Paulo, Ana de Hollanda deu sinais de fragilidade. Observada da plateia por Morgana Eneile, que estava com outros assessores, ela chorou no início de sua fala, pediu desculpas e disse que estava emocionada. Gaguejou ao explicar a estrutura da pasta e lamentou não ter tempo para responder perguntas.

Brevemente, comentou a crise: culpou a imprensa por publicar "intrigas" e afirmou em seguida: "Meus companheiros estão comigo". Para interlocutores de Dilma, Ana de Hollanda sofre uma das campanhas mais "sórdidas" já protagonizadas por um ministro em apenas cinco meses de gestão.

No Planalto, o ex-ministro Juca Ferreira é visto como um dos interessados no enfraquecimento da sucessora, após ter feito intensa campanha para seguir no comando do ministério. A Folha não conseguiu localizá-lo para comentar o assunto.

Para demonstrar que, por enquanto, ela conta com a retaguarda do Planalto, Gilberto Carvalho visitará a colega amanhã. Nas palavras de um interlocutor da presidente,
quando um técnico tira um jogador de campo antes do fim do primeiro tempo, é porque errou na escalação. Ou seja: por ora a demissão não interessa ao Executivo.

Dilma, contudo, não pretende segurar Ana de Hollanda a qualquer preço.

A informção está publicada na edição impressa do jornal Folha de S. Paulo de hoje (11/04/11).

Foi Lacraia, foi Lacraia

2011-05-10T20:00:00.000-03:00

Seria possível de se acreditar que num espaço dominado pelas gaiolas popozudas e pelos bombados dançarinos do funk carioca houvesse espaço para um homossexual assumido, vestido de mulher e sem nenhum silicone?

Mc Leozinho inovou quando optou por não levar ao palco uma mulher fruta ou uma popuzuda que requebra até o chão, ou um rapaz com corpão sarado de academia e bomba. Leozinho apostava na irreverência, na molecagem, no jeito desengonçado de dançar e assim terminou ficando famoso ao lado da sua dançarina Lacraia.

Às 5h da manhã de hoje Marco Aurélio da Silva Rosa, o popular Lacraia nos deixava para requebrar em outros ares. Por aqui termina o seu show, mas fica eternizado na imagem de uma molecote franzino, vestido de mulher, assumindo seu lado gay num meio dominado por mulheres com corpões, dançando de forma desengonçada, mas que ganhou seu respeito num meio extremamente machista.

A nós, daqui só resta cantar o refrão que o eternizou:
Vai Lacraia, vai Lacraia, vai Lacraia.

Exposição "Elegia a uma pequena borboleta" nesta quinta no espaço Hibridus

2011-05-10T17:00:00.000-03:00

Aqueles que gostam de usar roupas como arte não podem deixar de conferir, gratuitamente na próxima quinta-feira (12/05), na sala 402, do prédio nº 621, localizado na avenida 28 de Abril, no bairro Centro, em Ipatinga, as novidades da coleção inspirada na obra de Cecília Meireles, “Elegia a uma pequena borboleta” da estilista ipatinguense Vanuza Bárbara.

Nessa “mostra” a estilista ousou ainda mais nas estampas e bordados artesanais. O trabalho é repleto de simbolismo, onde o sentimento e a nostalgia andam juntos com a musicalidade, sons cores, cheiros e sensações. “Usei do universo lúdico da escritora para construir peças de tecido mais grosso que contrastam e ainda assim proporcionam conforto e liberdade”, conta Vanuza.

Segundo a estilista, para essa viagem ao universo de Cecília Meireles, foi feito todo um trabalho que transporta para a roupa, um conceito que faz alusão a obra da escritora. “A nova coleção foi pensada não apenas para vestir, mas para criar sentimentos e pensamentos. Resolvi remontar as peças usando mais bordados artesanais e fios soltos remetendo a essa costura que se faz e desfaz na formação da borboleta”, disse

Ainda segundo a estilista: “o trabalho de Cecília se assemelha ao mundo, priorizando o encantamento em cada criação, com formas amplas e desprendidas ao corpo, passando uma sensação de conforto e liberdade em peças que desconstroem e refazem a silhueta, buscando o jogo de contraste e sensação aconchegantes, tendo como base os tecidos de algodão e linhas entrelaçados”, destaca.

Vanuza é conhecida também por criar trabalhos voltados para a moda conceitual. A estilista já montou uma coleção inspirada na obra infantil “Alice no País das Maravilhas” e outra na África do Sul. Vanuza também fez várias exposições peças utilizando materiais recicláveis.

O Espaço Hibridus conta com o patrocínio da Usiminas, através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura do estado de Minas Gerais e que tem em sua programação, além do –Qcult, que acontece toda segunda quinta-feira de cada mês, aulas de pilates, ioga, dança contemporânea todas abertas á população. Conta ainda com um acervo de livros e vídeos sobre arte contemporânea também disponível à comunidade.

Mais informações pelo 3821 3513.

As informações são de responsabilidade da assessoria de imprensa da Hibridus Dança e foram publicadas integralmente neste espaço.

Nada por haver

2011-05-05T11:00:00.000-03:00

As críticas aqui escritas, até o presente momento, não foram escritas por encomenda de qualquer pessoa ou evento. Representam unicamente, como qualquer outra crítica, a opinião deste interlocutor que pode ou não ser compartilhada pelos demais leitores.

Fundamento ainda que a crítica é uma função de comentário sobre determinado tema, geralmente da esfera artística ou cultural, aqui específicamente teatral, com o propósito de informar o leitor sob uma perspectiva não só descritiva, mas também de avaliativa.

Crítica | O pacote

2011-05-03T22:15:00.001-03:00

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Sabe o que significa o parágrafo acima? Falha na comunicação! Quanto eu daqui escrevo e você daí leitor não entende. Há uma falha na comunicação. O mesmo ocorre quando alguém fala e o ouvinte não compreende, ou quando você sai de um espetáculo de teatro e escuta duas mulheres se perguntando: o que você entendeu da peça? Mais adiante encontro uma família sentada num banco e o questionamento que permeava o diálogo é: entendeu o final? Claramente a maior falha deste espetáculo está ligada à comunicação!

Mais um espetáculo da programação do FTI na cidade de Ipatinga/MG, desta vez o grupo Conexão Teatro e Dança Entreactos apresentou o espetáculo “O pacote” que, aparentemente deva ter surgido à partir de algum exercício cênico – sabe Deus lá qual.

São basicamente um casal de atores em cena que são interrompidos em poucos momentos por outra atriz. No desenrolar, um ônibus que vai e outro que vem em cenas que acontecem ao mesmo tempo. De um lado a mãe que vai ao encontro do filho perdido há tempos, de outro o filho indo ao encontro da mãe já morta, isso tudo simultaneamente. Entendeu? Tranqüilize-se: eu também demorei pra entender.

Ah! Não pensem que vou me esquecer das intermináveis cenas em silêncio. 5 a 6 minutos cada, para ser mais exato. Só para frisar: intermináveis cenas, no plural. Foram mais de uma, intercaladas por cenas de também 6 a 8 minutos cada. O resultado disso é um espetáculo de aproximadamente 40 minutos.

O silêncio é o tempo da ação voltada ao pensamento dos personagens. Concluo que pensam demais, causam desconforto. Será esta mesmo a intenção? Sem sentido!

Não há dramaturgia! Há laços de pequenos textos juntados novamente como se saídos de exercícios ou jogos cênicos concluídos em algo tão intimo que o público saí se perguntado qual é o entendimento. Se é assim porque o público precisa compartilhar daquela montagem?

Quem sai de casa para ir ao teatro quer minimamente entender a história, a narrativa. Como dito acima há um buraco enorme entre o entendimento e a encenação. Teatro que não é para ser entendido deveria ser feito dentro da cozinha de cada um, dentro da casa.. enfim, em local restrito ao intelecto do seu núcleo de convivência.

A tragédia edipiana proposta pela montagem não se materializa, na pouca cena que traz o trágico encontro da mãe que não vê seu filho há anos a tragédia beira a comicidade, só melhora quando o filho está à beira do caixão da mãe, ainda assim sua maquiagem tira a atenção do público, novamente remetendo à comicidade.

“O pacote”, que cada um carrega em sua existência, como dizem os atores logo no início do espetáculo, parece um fardo no braço de todos em cena. O desespero e a tensão não deveriam permear essa história que poderia ser linda.

20h06 – música, começa a ação, sentam-se o casal de atores em um módulo ao meio.
20h12 – cena com texto.
20h15 – longo silêncio de novo.
20h22 – cena
20h28 - longo silêncio... outra vez
20h33 - cena
Entre silêncios e cenas 20h39 (ponto final) acabou a apresentação.

Com informações atualizadas às 10h58 de 04/05/2011, através de comentário recebido.

Crítica | Histórias em preto e branco

2011-05-02T23:00:00.002-03:00

A nostalgia é o sentimento que permeia a montagem de “Histórias em preto e branco” apresentada hoje (02/05) no Espaço Cultural Casa Laboratório, FTI – Festival Nacional de Teatro de Ipatinga realizado pela APROC – Associação Pró-Cultura de Ipatinga.

O texto é permeado por contos de Clarisse... a Lispector e Caio Fernando Abreu como numa miniatura de teatro sensível ao espectador concebido para um ambiente intimo como o dia a dia de qualquer pessoa. Não alcança a poesia urbana como se propõe, mas contempla os olhos com nuances de interpretações prazeirosas... putz! fui para o fim sem dizer o começo... vamos lá!

Três atores em cena, em três apartamentos vizinhos numa história com final previsível... nem tanto! Eles são: João, Pedro e Laura. Do começo ao meio João lembra bastante a vida privada que levava Caio Fernando de Abreu no pequeno mundo de seu apartamento, do meio pra frente revela que suas semelhanças com o autor têm limites. Não é ele! Pedro é um desempregado na busca incansável pelo trabalho, nos revela isso em apenas uma entrevista. Já Laura é uma atriz não-realizada, busca um teste, uma chance... uma chance não só de ser personagem, mas de deixar de ser para se tornar ela mesma, só consegue isso ao final em poucos momentos à frente de um lago de peixes... depois volta a ser a atriz não-realizada.

Impossível não associar o espetáculo à montagem de “Alguns leões falam” da Cia. Clara, que a única atriz do presente participou em 2008. (duas fotos abaixo). A distribuição do público, as cenas também distribuídas, o fato de haverem 02 atores e 01 atriz, as cenas no chão.. enfim, ainda bem que a direção caminhou em outro sentido.

Voltando para cá, o espetáculo peca pelo tempo, precisa ser mais curto. As cadeiras e o publico no chão não são confortáveis, logo o recado precisa ser leve e rápido. Julgo que 50 minutos é o máximo. Passou disso.

O espaço é bom e tudo bem que a iluminação não encante mas a trilha sonora, muito bem aplicada a tema, estava estridente.

Não posso deixar de dedicar um espaço aos atores em cena. A atriz já havia falado dela desde o Festival de Curitiba de 2008, dispensa comentários. É uma das mais bem preparadas da atual cena na cidade, o ator que interpreta João também é bom, precisa apenas lapidar seu talento, pode degustar mais seu texto na boca. Pedro é menos habilidoso dos três mais ainda assim é seguro de si e não causa dano ao produto final.

Quem viu viu! O espetáculo se apresentou apenas uma vez dentro da programação do festival. Não há registro de outras apresentações mas, havendo, não deixe de assistir.

Leia também a crítica de Felipe Jorge sobre o mesmo espetáculo, clique aqui.

“Sabe a Clarisse... a Lispector.” Eu sei, olha ela aí:

Crédito das fotos de "Alguns leões falam": Lenise Pinheiro para o jornal Folha de S. Paulo.
Crédito da foto do espetáculo: divulgação.

Crítica | O arquivo vivo

2011-04-30T19:00:00.002-03:00

Estreou ontem (29/04), concomitantemente com o aniversário de emancipação política da cidade de Ipatinga (MG), o espetáculo “O arquivo vivo” do Grupo de Teatro Farroupilha, que é uma adaptação do conto “O arquivo vivo da prefeitura” de Beto Oliveira, vencedor de um concurso nacional de contos de humor, realizado em 2010 pelo grupo de teatro.

A idéia é de que, a partir de uma relação extra conjugal do prefeito de Jambelândia com uma quitandeira que ocorria religiosamente todas as sextas-feiras nasce uma criança. No parto a mãe morre, nenhuma das vizinhas quer ficar com a criança, primeira solução: ficar com o pai, ops: ninguém sabe quem é o pai. Segunda solução: “leva pra prefeitura”, que foi acatada.

Levada por Maria a criança é protocolada pelo assessor do prefeito chamado Inominado. Acontece que ao ser arquivado o garoto chora, precisam aí contratar uma pessoa para cuidar deste arquivo. Ninguém melhor que Maria, resta agora negociar o preço... claro, Maria não perde a oportunidade e aproveita-se da situação para proveito próprio. A criança cresce e aprende as primeiras palavras: propina, apoio, negociar e etc...

Assim está criado o problema, a criança é um arquivo vivo e fala demais. Em ano eleitoral ninguém quer um arquivo que saiba muito e pior que isso que distribua estas informações à torto e direito. Então, que sumam com este arquivo. Mas como estamos em ano eleitoral ninguém vai deixar de aproveitar a ocasião. Já que como diz o bordão popular: a ocasião faz o ladrão!

Se você vai ao teatro com foco no humor desista! Vai conseguir rir de uma piadinha ou outra, de uma cara feia ou outra, mas muito discretamente. Se vai por causa da mensagem que pode ser passada por um arquivo vivo de uma prefeitura desista! O assunto é tratado de forma boba e vazia, não convence! Se vai pela direção e a parceria com o Grupo Galpão desista! É melhor assistir a Tio Vânia, se podes ir direto ao fornecedor para que ir ao distribuidor. Se quer ir por causa das interpretações digo que vale à pena ver o Inominado, a Maria e nada mais.

Mas assim mesmo, não é um espetáculo idiota, embora não tenha mensagem alguma e não diga ao que veio. Tem bons jogos cênicos, cenas proveitosas entre Maria e Inominado e um jogo de cenários leves e gostosos de serem vistos.

Entretanto o equivoco deste espetáculo é, sem dúvidas, a iluminação. Triste ver boas cenas e bons jogos no escuro, com a platéia se esforçando para conseguir ver o rosto dos atores. A contra luz é muito mais potente que a frente, causando sobra no rosto dos atores o tempo todo com raríssimas exceções. É o maior erro!

Na dramaturgia os diálogos não sustentam a narrativa confundindo-os e criando uma salada sem fim de atropelos ditos em auto e bom som. Por falar em auto a atriz que abre a cena: a quitandeira, não articula as palavras, corre com o texto, não respira! Está a beira de ter um ataque pulmonar em cena. Está absurdamente aquém dos demais.

Já o ponto auto do espetáculo é a chegada de Maria à prefeitura e as enormes voltas que têm de dar para localizar quem resolva seu problema. É uma série de protocolos, despachos, ofícios, anexos e etc... é a transfiguração cênica do órgão público, funciona bem e merece os louvores.

O personagem do prefeito de Jambelândia é a figura mista de Valfrido Canavieira e do deputado Justo Veríssimo, ambos de Chico Anysio. A interpretação do ator caminha para esta mescla.

Vale ir para ver a interpretação do Inominado, de Maria, os jogos e algumas soluções cênicas. No mais é um espetáculo raso sem mensagem alguma, deixaram de tirar proveito de um contexto que poderia ser atualíssimo na cidade em que estão.

O espetáculo continua em cartaz hoje (30/04) e amanhã (01/05) sempre às 20h30 no Teatro Zélia Olguin - Av. Itália, 1890 - Cariru - Ipatinga/MG.

"Justo Veríssimo: honesto tem a obrigação de ser pobre!
Prefeito de Jamelândia: honesto tem a obrigação de ser pobre!”

CONTRA A ENTRADA DO AÇO CHINÊS.

2011-04-11T19:00:00.000-03:00

A abertura para entrada do aço chinês fez com que a USIMINAS, empresa situada em Ipatinga/MG - que investe cerca de R$15milhões em cultura, encolhesse seu investimento significativamente nos últimos anos.

O capital chinês vende um aço muito mais barato sim, mas de menor qualidade, entretanto se utiliza mão-de-obra escravista, não precisam se preocupar com sindicatos e têm investimento zero na área social (nem estou incluindo aqui a cultura). Por aqui as infidáveis taxas e impostos do governo desestimulam o crescimento e impedem uma redução no custo final.

O resultado desta "visitinha" da presidenta Dilma à China só nos revela o caminho que está sendo traçado neste governo. Em entrevista à BBC o diretor-executivo de Marketing, Vendas e Estratégias da Vale (recém tomada de assalto pelo governo), José Carlos Martin afima que a empresa lucrou R$30,1 bilhões alimentado em grande medida pelas exportações para a China de minério de ferro, principal matéria-prima do aço.

Entenderam? eu explico: A Vale exporta o minério e a Petrobrás compra o aço.

Mudanças nas regras da Lei Rouanet

2011-03-27T00:00:00.000-03:00

2011 é um marco de mudanças para o setor cultural. Além da nova Ministra da Cultura e novidades na Lei Rouanet (as que já sabemos e as que estão por vir), o setor também é impactado pelas transformações da economia brasileira e do mercado consumidor com conseqüências diretas na forma como as organizações de cultura cuidam de sua sustentabilidade financeira.

A lei Rouanet é sem dúvida o mecanismo mais utilizado para o financiamento da cultura no Brasil, disponibilizando anualmente cerca de 1 bilhão de reais para os projetos via renúncia fiscal. Mesmo diante dos benefícios, a lei sozinha não resolve e não totaliza o que uma política pública de cultura pode e deve contemplar para o desenvolvimento sustentável do setor cultural de qualquer país.

Observando outros países como França, Inglaterra e Estados Unidos, a política cultural pública deve tanto incentivar a participação da iniciativa privada (empresas e pessoas físicas) quanto comprometer-se com aportes diretos a áreas de extrema relevância, porém desinteressantes ao investidor privado como:
• capacitação e formação dos gestores culturais e artistas
• ampliação do acesso a produção cultural a comunidades excluídas
• defesa do patrimônio histórico e bibliotecas públicas
• atividades artísticas em regiões de menor visibilidade e menor poder de consumo
• arte experimental, áreas de inovação e itinerância de projetos
• arte-educação e atividades de formação artística de excelência

Além disto, é preciso considerar outros aspectos do contexto do mercado cultural como a correlação entre os Ministérios da Cultura, Educação, Turismo e Fazenda que poderiam trazer oportunidades ao mesmo tempo transformadoras da sociedade e favoráveis a economia do país. Um exemplo é o apoio as indústrias criativas que movimentam a economia de países no mundo inteiro e agora também tomam força no Brasil. Outra questão é capacitar as organizações para o relacionamento com o público, que além de ser o foco prioritário da atividade artística, é também fonte de financiamento. Hoje, a classe C emergente consome cultura como nunca antes no país com muitas pessoas capazes de freqüentar e financiar ações culturais, assim como as poucas, porém muito ricas do topo da pirâmide social do Brasil também podem representar uma mudança significativa no setor. São 146 mil milionários e 18 bilionários com os quais as organizações culturais podem estabelecer uma relação direta de envolvimento com a causa e conseqüente compromisso financeiro.

A lei Rouanet, portanto, lida apenas com uma parte da questão, que é o incentivo às empresas para que apóiem projetos culturais via renúncia fiscal. Em 20 anos da lei, basicamente limitados a este lado da moeda, o setor cultural não desenvolveu outras várias possibilidades para sua sustentabilidade financeira, que agora começam a avançar diante das mudanças.

Uma questão chave deste modelo é que a lei Rouanet não previa a distinção entre a forma de financiamento de projetos culturais (pontuais) e instituições culturais perenes. E, por isto, a maioria das instituições de cultura lida com a captação de recursos de uma forma não institucional, ou seja:

• Dependem de terceiros para elaborar e captar seus projetos
• Limitam a captação de recursos em arrecadação de dinheiro pontualmente sem extrapolar para outros benefícios de longevidade e posicionamento institucional
• Não criam equipes e estruturas perenes profissionalizadas voltadas a fontes diversas de financiamento (fundações, governos, empresas, pessoas físicas, receitas próprias com vendas, licenciamento de marca, serviços)
• Captam recursos de forma muito distinta das demais organizações sem fins lucrativos de meio ambiente/saúde/educação, com as quais poderiam aprender muito
Algumas das mudanças na Lei Rouanet com a Instrução Normativa de outubro de 2010 e com o projeto da Nova Lei de Cultura, enviada ao Congresso Nacional, trazem alguns avanços, mas podem evoluir nestas áreas em que o Brasil ainda precisa caminhar muito como:
• Incentivo para criação de fundos de “endowment” com aplicações de longo prazo
• Menor burocracia para doação de pessoas físicas, tanto pequenas contribuições mensais quanto grandes montantes de famílias ricas
• Profissionalização das equipes das instituições para que saibam atuar tecnicamente com a o desenvolvimento e fidelização de público para novas platéias
• Mecanismos de intermediação entre as empresas patrocinadoras e as instituições para valorizar benefícios mútuos, tangíveis e intangíveis do patrocínio cultural hoje pautado por uma relação desigual de poder com as empresas e reduzido da sua real dimensão
• A importância de um planejamento estratégico mais aprofundado que contemple a longevidade das instituições ao invés de “contar as moedas” a cada inicio de ano para definir que projeto vai fazer ou cancelar. Isto também ampliaria a qualidade dos projetos (hoje muito baixa: apenas 5% dos aprovados na lei são realizados).

Este é o desafio da nova Ministra ao avaliar o que permanecerá igual no Plano Nacional de Cultura lançado em dezembro/2010 para os próximos 10 anos e o que será aprimorado. O debate não pode se restringir apenas ao percentual de incentivo, a permanência dos pontos de cultura e a garantia do direito autoral. Precisa expandir para estas outras áreas voltadas ao longo prazo com a valorização do papel das organizações culturais no desenvolvimento do setor como um todo iniciando pelo seu próprio fortalecimento institucional. E este também é o desafio dos gestores de cultura, que diante deste novo cenário, começam a rever suas próprias regras.

*O texto é de Lucimara Letelier e foi publicado originalmente na revista Filantropia e extraído do site Cultura e Mercado.

Lucimara Letelier http://www.managementcenterbr.com

Diretora do Management Center Brasil, consultoria de planejamento estratégico em Captação de recursos, Marketing e Comunicação para organizações culturais e sociais. Para mais artigos deste autor clique aqui

É CÁ De quem? (pra não dizer é cu de quem?)

2011-03-15T10:00:00.000-03:00

Cobrança do ECAD por música no cinema é uma imoralidade legal.

O que há de comum entre os filmes “Os pássaros” (Alfred Hitchcock), “Onde os fracos não tem vez” (irmãos Cohen), "Pauline na praia" (Eric Rohmer), “Um dia de cão” (Sidney Lumet), "Dez", de Abbas Kiarostami e “A Bruxa de Blair” (Daniel Myrick e Eduardo Sánchez) é que eles não têm música.

Pois acreditem: se qualquer um destes filmes for exibido em qualquer cinema brasileiro, o dono da sala tem que pagar ao ECAD - uma entidade privada - 2,5% do bruto da bilheteria. O dinheiro, supostamente arrecadado para pagar direitos autorais dos músicos inexistentes nestes filmes estrangeiros, sai do bolso do espectador e do dono da sala e vai direto para o ECAD. Este é um exemplo extremo do absurdo em vigor no país, graças a uma lei bizarra nascida na ditadura militar e ratificada em 1998, possivelmente com as melhores intenções, por Fernando Henrique Cardoso e seu Ministro da Cultura, Francisco Wefort.

Quando uma produtora de cinema contrata um músico para fazer a trilha de um filme, ou compra fonogramas ou direitos autorais de uma música já existente, paga aos músicos, aos autores e proprietários dos direitos musicais ou fonográficos, o valor por eles estipulado. Os contratos prevêem a exibição sincronizada da música com o filme, em várias mídias e suportes. Não há justificativa razoável para que apenas os músicos – e não o diretor do filme, o autor do roteiro, o produtor, os atores, fotógrafo, montador, cenógrafos, figurinistas, maquiadores - voltem a receber qualquer pagamento na exibição do filme, sob o pretexto de pagamento de direitos autorais.

Mesmo que a cobrança da taxa do ECAD sobre os ingressos de cinema fosse eticamente aceitável, não é possível que este dinheiro vá parar nas mãos de algum músico autor ou intérprete da trilha do filme, pelo simples fato de que o ECAD não tem a mínima idéia de quem são os autores das trilhas, se é que o filme tem alguma trilha.

Para onde vai o dinheiro que o ECAD arrecada por ano no achaque legalizado aos espectadores (que pagam ingressos cada vez mais caros) e aos proprietários das salas de cinema (que enfrentam todas as dificuldades do mundo para manterem seus negócios), é segredo não revelado pelo site da entidade, mas o valor desta pilhagem amparada em lei pode ser calculado. A Ancine (Agência Nacional de Cinema) divulgou os dados parciais de 2010, foram 136 milhões de ingressos de cinema vendidos no país, com faturamento bruto de 1,3 bilhão de reais. Se não me falha a calculadora, 2,5% disso dá 32 milhões e 500 mil reais.

Filmes são criações coletivas. Os defensores do sistema cartorial do ECAD – uma entidade privada – alegam que falta aos diretores, autores, montadores, atores, organizarem-se para pleitear sua parte do butim. É um argumento que transforma em lema o sarcasmo da frase do Millôr: “Se é para locupletar-se, então que nos locupletemos todos”. Se a tese fosse levada a sério, a atividade de exibição pública de filmes no Brasil seria extinta.

É mais do que justo que os compositores recebam direitos autorais pela execução de suas músicas no rádio, em shows ou mesmo em salões de baile que cobram ingressos (onde as pessoas vão para dançar e ouvir música), mas a lei em vigor, que obriga os espectadores e os proprietários das salas de cinema a entregar seu dinheiro a uma entidade privada que não presta contas a ninguém é uma excrescência jurídica, que se mantém de pé graças ao lobby das grandes gravadoras, ao exército de advogados do ECAD e a leniência, covardia, má intenção ou pura ignorância da sólida maioria dos nossos congressistas.

PELA TRANSPARÊNCIA TOTAL DAS CONTAS DO ECAD. PELO FIM IMEDIATO DO PAGAMENTO AO ECAD DA INDEFENSÁVEL E IMORAL TAXA SOBRE OS INGRESSOS DE CINEMA.

fonte: http://www.casacinepoa.com.br/o-blog/jorge-furtado/cobran%C3%A7-do-ecad-por-m%C3%BAsica-no-cinema-%C3%A9-uma-imoralidade-legal

Neste Carnaval, MinC veste a fantasia errada!

2011-03-13T09:00:00.000-03:00

Nesta terça-feira gorda, a Ministra da Cultura deu depoimento ao O Globo no qual tentava justificar o abandono do anteprojeto de reforma da lei de Direitos Autorais que tem em mãos. Como de outras vezes, as razões são vagas e românticas, nos remetendo a carnavais passados, mas que continuam a nos assombrar.

Na matéria, afirmava que “A insatisfação estava muito grande. O que estava no site (do MinC) teve cerca de 70% de avaliações negativas. Não posso endossar uma política que ninguém conheceu. Foi um trabalho feito e temos que ouvir melhor. Porque tem muitos questionamentos sobre o assunto. Eu não vou endossar uma proposta em que não haja um mínimo de consenso.”

É, porém, mais uma avaliação equivocada desta incontrolável administração, pois uma leitura mais isenta, ainda que rápida, do conjunto de contribuições ao anteprojeto disponibilizado para consulta pública traz outra fotografia.

Sem adentrar no exame qualitativo das contribuições, para começar, basta selecionar os cinco maiores participantes individuais e chegamos a incríveis 652 contribuições, 644 discordando da proposta e apenas 08 concordando, sendo responsáveis por 8,29 % das 7.863 contribuições feitas diretamente na plataforma.

E, ainda mais interessante, certas frases eram repetidas ao infinito por estas pessoas. O vencedor, por exemplo, em 165 das 172 contribuições, opôs à sua justificativa que “apenas o autor poderá mudar o que já está consolidado”. O segundo, mais sucinto, repetiu em suas 153 contribuições que “só o autor poderá mudar”.

O terceiro afirmou em suas 119 contribuições que “a obra dos autores é bem protegida pela lei atual”. E o próximo, mais prolixo, disse, em 103 das 112 vezes, que “concorda com a lei atual”, em 05 vezes que “a lei atual não necessita de revisão” e em 04 ocasiões que “a lei atual não carece de reforma”.

E isto não é o mais revelador. Uma análise inicial quantitativa indica 339 (4,31%) aportes diretamente dos computadores do ECAD, realizados por 70 pessoas diferentes. A Abramus, associação líder no ECAD, por sua vez, contribuiu 231 vezes (2,94%). A Abramus discordou sempre, enquanto o ECAD em 98,52% das vezes.

Somando apenas estes dois grupos, que não se sobrepõem, chegamos a 15,54% das contribuições. Tudo indica que o ECAD mobilizou dezenas de pessoas – talvez funcionários – para atacar diretamente a reforma.

E mais ainda, um provedor vinculado a um diretor das associações componentes do sistema ECAD comportou 47 contribuições, todas discordando da reforma. Ao mesmo tempo, outro provedor apresenta-se com 263 contribuições discordantes e uma solitária concordância. Acrescentando mais 3,95% de discordâncias.
São 11,2% de quatro organizações, sendo três comprovadamente vinculadas ao ECAD. Aos quais se somam os 8,29% dos cinco indivíduos insatisfeitos, mas com idêntica retórica. Juntos, chegam a praticamente um quinto das contribuições (19,49%).

Seguramente uma análise mais detida de outras contribuições em massa, sempre negativas à reforma e vindas dos mesmos endereços IP (que identificam pontos de acesso à Internet) aumentariam esses números para percentuais ainda mais altos.

Está claro que setores insatisfeitos com a reforma tentaram sabotar o processo, contribuindo, de maneira orquestrada, para dar a entender que a reforma incomodava muita gente e não apenas alguns poucos privilegiados pelas distorções do sistema atual. É impossível não notar que o ECAD é o insatisfeito, o interessado em interromper a reforma da lei de direitos autorais vigente (9.610/98), que, nas interpretações propostas por este mesmo grupo, é ofensiva ao equilíbrio, à razoabilidade, à ponderação e ao próprio ordenamento jurídico.

O que a fala da Ministra expõe são os vícios de um grupo enfatuado com os privilégios e excepcionalidades incrustados no sistema de gestão coletiva, que age contra os interesses de muitos artistas, associações, empresas e cidadãos. Atestam essa proximidade as manifestações ministeriais alinhadas ao ECAD, ainda antes da nomeação, a reunião privilegiada em seu gabinete com um dos principais advogados do ECAD, Hidelbrando Pontes, a nomeação para a Diretoria de Direitos Intelectuais de uma integrante visceral do Conselho Nacional de Direito Autoral, então comandada por este advogado, com o qual escreveu inclusive artigo publicado.

E se torna cada vez mais difícil desvincular a Ministra Ana de Hollanda, sua equipe e seu suporte político dos desejos e meios ilegítimos do ECAD e sua corte, talvez os maiores opositores locais à liberdade, cidadania, democracia e inclusão culturais.

A continuidade deste processo de retrocesso no Ministério da Cultura representará a maior fraude eleitoral do governo Dilma até o momento. A ver!

* Allan Rocha de Souza, Coordenador do Curso de Direito da UFRRJ/ITR, Professor e Pesquisador de Direitos Autorais do PPED/UFRJ.

** Pablo Ortellado, Professor e Pesquisador do curso de Gestão de Políticas Públicas e do Programa de Pós-Graduação em Estudos Culturais da EACH-USP.

Informação extraída do site Cultura e Mercado.

MinC se torna ministério problema do governo

2011-03-09T12:00:00.000-03:00

A avaliação que circula no Planalto é que o troféu “ministério problema” dos primeiros 100 dias do governo Dilma dificilmente escapará das mãos do MinC.

Na bancada de deputados petistas, há uma insatisfação quase generalizada com as ações do ministério; na blogosfera, o MinC se tornou pauta negativa todos os dias; nos movimentos sociais, que têm atuação relevante na área, há uma crise instalada por conta dos sinais que vêm sendo emitidos em relação às novas políticas para os Pontos de Cultura; entre os intelectuais que apoiaram Dilma, a decepção com a nova agenda tem levado alguns a dizer que vão desembarcar do apoio ao governo, inclusive a criação de um manifesto demonstrando publicamente a insatisfação começa a ser articulado.

Apenas na classe artística mais comercial o ministério conseguiu avançar algumas peças. A nova política cultural passou a ter o apoio declarado do cineasta Luis Carlos Barreto e do ECAD.

Este blog foi o primeiro a informar que a nova gestão do MinC decidira romper com a política estruturante das gestões Lula na área. Aliás, registre-se, na ocasião esse blog informou que Hildebrando Pontes Neto era o nome para a Diretoria de Direitos Intelectuais. A informação criou mal-estar inclusive na base de apoio da nova ministra e a solução encontrada foi nomear uma pessoa da confiança de Hidelbrando (veja aqui o que ele pensa sobre propriedade intelectual), a advogada carioca Marcia Regina Vicente Barbosa.

Em comentários no post que escrevi na época houve quem descredenciasse a qualidade da informação que se publicara aqui. Como diria a frase na camisa do ex-presidente, o tempo é o senhor da razão.

O secretario executivo do ministério, Vitor Ortiz, chegou a responder um tuiter de Marcelo Blanco, que coordenou a campanha de Dilma na internet, que repercutiu uma matéria publicada no site da Fórum . Vitor disse que a notícia era “totalmente infundada”. De fato, não foi nomeado Hidelbrando, mas uma pessoa de sua confiança e que compartilha de suas convicções.

Ou para brincar com a resposta que Marcelo Blanco deu a Vitor Ortiz dizendo que a nomeação de Hidelbrando seria o mesmo que colocar Ronaldo Caiado da UDR para cuidar da reforma agrária. Com o perdão da comparação, ao invés de Caiado, a opção foi a senadora Kátia Abreu.

Ontem mais uma vez o Ministério da Cultura virou notícia, inclusive no Jornal Nacional da TV Globo, com a decisão da ministra de não mais indicar sociólogo Emir Sader para a presidência da Casa Rui Barbosa.

A ministra teria feito chegar a Gilberto Carvalho, ministro da Secretaria Geral da Presidência da República, após a entrevista que Sader deu à Folha, que se ele tivesse que ficar, ela sairia. O governo deu carta branca a titular da pasta, mas “anotou a faca no pescoço”, segundo confidenciou em “off” uma pessoa que participou da articulação para que Ana de Hollanda substituísse Juca Ferreira. O mesmo interlocutor avaliou como “erro estratégico” o “truco” em relação à posse de Emir. “Acho que ele errou no tom da entrevista, mas colocá-lo para fora do ministério neste momento é abrir mais uma frente de oposição à nova gestão. E isso costuma ter preço…”

Na Esplanada, quem tem defendido a atual ministra é o ministro Antonio Palocci, que teria indicado pelo menos Elói Ferreira de Araújo, para a presidência da Fundação Palmares, e Galeno Amorim, para a presidência da Biblioteca Nacional. Vale aqui um registro, não tenho informações sobre Elói Ferreira, mas Galeno de fato é comprometido com a área do livro.

O governo Dilma ainda está começando e há tempo para o MinC mudar o sinal desses primeiros meses, saindo do noticiário a partir de pautas negativas e buscando um novo tipo de relacionamento com os setores que defenderam a candidatura de Dilma e que fazem parte da base histórica do PT e do PCdoB, por exemplo, na área. Mas para isso é preciso descer do salto. Não parece ser essa opção da nova equipe. Os recados que chegam do bloco A da Esplanada é de que certos temas são proibidos. E que na nova equipe se instalou um clima de que todas as críticas são parte de uma tentativa de desestabilizar Ana de Hollanda.

Política não se faz procurando inimigos embaixo da mesa de trabalho. Quando isso acontece, o resultado costuma ser desastroso.

Informações retiradas daqui.

Lei Estadual de Incentivo à Cultura apresenta lista de projetos aprovados

2011-02-26T17:00:00.000-03:00

Segue abaixo a lista de projetos aprovados do Vale do Aço no último edital da Lei Estadual de Incentivo à Cultura.

O resultado é ótimo para a região que ganha no número de aprovados e no volume de recursos. Saimos dos atuais 81 projetos aprovados no ano de 2010 para 91 neste ano e de R$12 milhões para R$18 milhões.

Bom para todos nós do Vale do Aço que poderemos desfrutar de bons projetos e de maior oferta cultural, agora basta captar os recursos junto às empresas privadas que poderão deduzir do ICMS corrente.

Coronel Fabriciano - 8 projetos aprovados
Protocolo: 0142/001/2010
Nome do Projeto: Oficinas Culturais 2011
Empreendedor: Claudinei de Souza
Município: Coronel Fabriciano
Valor do incentivo aprovado:R$159.683,00

Protocolo: 0312/001/2010
Nome do Projeto: Interferências Cênicas - Curto - Circuito Vale do
Rio Doce e Região do Aço
Empreendedor: Ricardo Maia Xavier
Município: Coronel Fabriciano
Valor do incentivo aprovado:R$286.000,00

Protocolo: 0459/001/2010
Nome do Projeto: Itueta Conta Causos
Empreendedor: Marcos Azevedo Domingos
Município: Coronel Fabriciano
Valor do incentivo aprovado: R$35.987,00

Protocolo: 1008/001/2010
Nome do Projeto: Festival Ecos Urbanos
Empreendedor: Hilton Reis da Silva Júnior
Município: Coronel Fabriciano
Valor do incentivo aprovado: R$30.594,00

Protocolo: 1221/001/2010
Nome do Projeto: Ponto da Poesia
Empreendedor: Bruno Cunha Minafra
Município: Coronel Fabriciano
Valor do incentivo aprovado: R$20.000,00

Protocolo: 1294/001/2010
Nome do Projeto: Rota dos Sabores- Circuito Arte e Gastronomia de
Coronel Fabriciano
Empreendedor: Bruno Cunha Minafra
Município: Coronel Fabriciano
Valor do incentivo aprovado: R$75.000,00

Protocolo: 1376/001/2010
Nome do Projeto: Centro de Dança de Coronel Fabriciano - Manutenção
e Circulação
Empreendedor: Cel Companhia de Dança
Município: Coronel Fabriciano
Valor do incentivo aprovado: R$286.389,00

Protocolo: 1555/001/2010
Nome do Projeto: Vale do Aço, Passado, Presente em Imagens
Empreendedor: Mário de Carvalho Neto
Município: Coronel Fabriciano
Valor do incentivo aprovado: R$95.080,00

TIMÓTEO – 6 projetos aprovados

Protocolo: 0352/001/2010
Nome do Projeto: Música Sem Fronteira
Empreendedor: Geórgia de Andrade Bastos
Município: Timóteo
Valor do incentivo aprovado:R$250.000,00

Protocolo: 0353/001/2010
Nome do Projeto: Entre o Palco e a Platéia
Empreendedor: Geórgia de Andrade Bastos
Município: Timóteo
Valor do incentivo aprovado: R$175.846,00

Protocolo: 0977/001/2010
Nome do Projeto: 6º Concurso de Causos e Cantigas de Timóteo
Empreendedor: Sidneiva Paiva de Oliveira
Município: Timóteo
Valor do incentivo aprovado: R$116.448,00

Protocolo: 1010/001/2010
Nome do Projeto: O Mundo de OZ no Vale do Aço
Empreendedor: Rúbia Martins Oliveira
Município: Timóteo
Valor do incentivo aprovado: R$170.562,00

Protocolo: 1246/001/2010
Nome do Projeto: Domingo! É na Feira
Empreendedor: Joana Angélica Oliveira Gonçalves
Município: Timóteo
Valor do incentivo aprovado: R$155.000,00

Protocolo: 1452/001/2010
Nome do Projeto: Pequenas Histórias Fantásticas
Empreendedor: Cléria Figueiredo Costa
Município: Timóteo
Valor do incentivo aprovado: R$182.068,16

Ipatinga - 77 projetos aprovados
Protocolo: 0110/001/2010
Nome do Projeto: Canta Coral - Encontro Nacional de Coros
Empreendedor: Associação Coral Usina Intendente Câmara
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado:R$72.500,00

Protocolo: 0111/001/2010
Nome do Projeto: Atividades 2011 - Associação Coral Usina Intendente Câmara
Empreendedor: Associação Coral Usina Intendente Câmara
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado:R$228.000,00

Protocolo: 0118/001/2010
Nome do Projeto: Pica Pau - Oficina de Lutheria
Empreendedor: Associação Cultural Orquestra de Câmara Jovem de Ipatinga
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado:R$127.000,00

Protocolo: 0119/001/2010
Nome do Projeto: Orquestra de Câmara Jovem de Ipatinga – Atividades 2011
Empreendedor: Associação Cultural Orquestra de Câmara Jovem de Ipatinga
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado:R$309.000,00

Protocolo: 0129/001/2010
Nome do Projeto: 3º Festival de Inverno de Mesquita - MG
Empreendedor: Antônio Lisboa de Brito
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado:R$243.967,00

Protocolo: 0133/001/2010
Nome do Projeto: Arte Clássica nas Escolas
Empreendedor: Júnia Gonçalves Santiago
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado:R$232.500,00

Protocolo: 0139/001/2010
Nome do Projeto: 1ª Festival Cultural da Mata Atlântica
Empreendedor: Eddy Willian Melo Soares
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado:R$268.000,00

Protocolo: 0141/001/2010
Nome do Projeto: As Mais Fortes - Montagem e Circulação
Empreendedor: Grupo Teatral Boca de Cena
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado:R$329.653,00

Protocolo: 0145/001/2010
Nome do Projeto: FIT - Festival Nacional de Teatro de Ipatinga
Empreendedor: Grupo Teatral Boca de Cena
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado:R$345.000,00

Protocolo: 0146/001/2010
Nome do Projeto: Corporação Musical Santa Cecília - Manutenção e
Vertentes Artísticas
Empreendedor: Corporação Musical Santa Cecília
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado:R$300.000,00

Protocolo: 0172/001/2010
Nome do Projeto: Armazém da Viola - 10ª edição
Empreendedor: Ademar Pinto Coelho
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado:R$230.000,00

Protocolo: 0185/001/2010
Nome do Projeto: Mais Brasil Big Band - Roberto Carlos 50 anos!
Empreendedor: Wesliene do Nascimento Fulgêncio
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado:R$355.000,00

Protocolo: 0186/001/2010
Nome do Projeto: Memória da Dança e do Teatro do Vale do Aço
Empreendedor: Leila Aparecida da Cunha
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado:R$105.250,40

Protocolo: 0197/001/2010
Nome do Projeto: Manutenção Associação Coral Viva Voz
Empreendedor: Associação Coral Viva Voz
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado:R$195.000,00

Protocolo: 0311/001/2010
Nome do Projeto: Jovens Bandas - 10ª Edição
Empreendedor: Antônio Lisboa de Brito
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado:R$200.000,00

Protocolo: 0319/001/2010
Nome do Projeto:Manutenção Associação Artística Coral Gente Nossa
Empreendedor: Associação Artística Coral Gente Nossa
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado:R$272.000,00

Protocolo: 0328/001/2010
Nome do Projeto: Dedo de Proza - Sô Zé
Empreendedor: André Luiz Ferreira
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado:R$129.630,00

Protocolo: 0332/001/2010
Nome do Projeto: Cultura Japonesa no Vale do Aço - 5ª Edição - Oficina
e Exposição Itinerante
Empreendedor: Yoshiko Inoue Honda
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado:R$240.000,00

Protocolo: 0339/001/2010
Nome do Projeto: Solus
Empreendedor: Luzia de Resende Mendes
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado:R$336.500,00

Protocolo: 0343/001/2010
Nome do Projeto: 11º Circuito de Literatura do Clube dos Escritores
de Ipatinga
Empreendedor: Clube dos Escritores de Ipatinga - CLESI
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado:R$204.248,00

Protocolo: 0358/001/2010
Nome do Projeto: Aos Ventos de Minas
Empreendedor: Amauri Gomes da Cruz
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado: R$220.000,00

Protocolo: 0380/001/2010
Nome do Projeto: Hoje, Prelúdio de Amor!
Empreendedor: Adilson Mariano de Jesus Santos
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado: R$269.832,00

Protocolo: 0383/001/2010
Nome do Projeto: 13º Ipatinga Live Jazz
Empreendedor: Valéria Garcia Fernandes Altoé
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado: R$350.000,00

Protocolo: 0388/001/2010
Nome do Projeto: Choro No Breque
Empreendedor: Ildon José Pinto
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado: R$205.000,00

Protocolo: 0392/001/2010
Nome do Projeto: Circulação Explode Coração
Empreendedor: Valéria Garcia Fernandes Altoé
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado: R$114.653,00

Protocolo: 0396/001/2010
Nome do Projeto: I Circuito Popular de Tradição Folclórico Do Colar
Metropolitano do Vale do Aço
Empreendedor: Geraldo Valentim Justino
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado: R$220.000,00

Protocolo: 0420/001/2010
Nome do Projeto: Oficina de Criação e Experimentação Artística
Empreendedor: Onofre de Souza Lobo
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado: R$97.940,00

Protocolo: 0433/001/2010
Nome do Projeto: Na Companhia do Jazz
Empreendedor: José Moacir Maia Portes dos Santos
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado: R$220.000,00

Protocolo: 0434/001/2010
Nome do Projeto: Dia Internacional da Animação - 2ª Mostra ValeAço
Empreendedor: Roberto Teixeira de Faria
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado: R$210.000,00

Protocolo: 0436/001/2010
Nome do Projeto: Indo pra Cena II
Empreendedor: Grupo Argumento
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado: R$435.000,00

Protocolo: 0466/001/2010
Nome do Projeto: Como Tudo Começou - Juiz de Fora
Empreendedor: Darci Mônico Rodrigues
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado: R$178.000,00

Protocolo: 0467/001/2010
Nome do Projeto: Grupo de Teatro Cleyde Yáconis - Equipamentos
Empreendedor: Grupo de Teatro Cleyde Yáconis
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado: R$92.564,00

Protocolo: 0468/001/2010
Nome do Projeto: Circuito de Imagens
Empreendedor: Nilmar Lage Fonseca e Tomaz
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado: R$68.245,00

Protocolo: 0469/001/2010
Nome do Projeto: Ausente
Empreendedor: Thiago de Oliveira Moreira
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado: R$125.944,00

Protocolo: 0471/001/2010
Nome do Projeto: Cantextuando 2
Empreendedor: Darci Mônico Rodrigues
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado: R$179.000,00

Protocolo: 0498/001/2010
Nome do Projeto: Manutenção Associação Coral Fundação São Francisco
Xavier
Empreendedor: Associação Coral Fundação São Francisco Xavier
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado: R$215.000,00

Protocolo: 0634/001/2010
Nome do Projeto: Revista Opinião 2011
Empreendedor: Moisés Malta Rodrigues
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado: R$185.315,52

Protocolo: 0636/001/2010
Nome do Projeto: Memórias Virtuais de Brás Cubas
Empreendedor: Moisés Malta Rodrigues
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado: R$210.020,00

Protocolo: 0902/001/2010
Nome do Projeto: Eu Conto, Tu Contas, Ele Conta, Nós Contamos
na Praça
Empreendedor: Daniela Cristiana Alves
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado: R$44.630,00

Protocolo: 0903/001/2010
Nome do Projeto: Retalhos
Empreendedor: Rodrigo Araújo Sousa
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado: R$216.000,00

Protocolo: 0945/001/2010
Nome do Projeto: Janelas de Aço
Empreendedor: Associação dos Produtores de Filme do Interior de
Minas Gerais - Filminas
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado: R$96.000,00

Protocolo: 0946/001/2010
Nome do Projeto: Desenhistas em 3D Ano IV
Empreendedor: Associação dos Produtores de Filme do Interior de
Minas Gerais - Filminas
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado: R$210.623,00

Protocolo: 0995/001/2010
Nome do Projeto: Espaço de Criação Bruta 2011
Empreendedor: Cia Bruta de Teatro
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado:R$234.967,00

Protocolo: 1031/001/2010
Nome do Projeto: Festival da Criança - 10ª Edição
Empreendedor: Marilda Ramos Lyra Alves
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado: R$259.638,00

Protocolo: 1039/001/2010
Nome do Projeto: ll Conferência de Teatro do Vale do Aço – Aniversário de Shakespeare
Empreendedor: Marcelo Vieira de Souza
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado: R$125.100,00

Protocolo: 1049/001/2010
Nome do Projeto: 1º Festival Balido de Música Independente
Empreendedor: Francisco Petrônio Araujo Costa
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado: R$280.000,00

Protocolo: 1103/001/2010
Nome do Projeto: ENARTCI - Encontro de Dança Contemporânea de
Ipatinga - 9ª Edição/2011
Empreendedor: Wenderson Godoi dos Santos
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado: R$330.124,00

Protocolo: 1129/001/2010
Nome do Projeto: Mercado Livre na Dança - 2011 (4ª Edição)
Empreendedor: Associação Coreógrafa Flux Cia. de Dança
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado: R$443.000,00

Protocolo: 1159/001/2010
Nome do Projeto: Espaço Hibridus - Manutenção 2011
Empreendedor: Associação Coreográfica Hibridus Cia de Dança
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado: R$321.000,00

Protocolo: 1177/001/2010
Nome do Projeto: Casa do Congadeiro
Empreendedor: Anilton Nunes dos Reis
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado: R$192.912,00

Protocolo: 1196/001/2010
Nome do Projeto: Noite da Prosa dos Cocais - Santa Vitória e São José
dos Cocais - Coronel Fabriciano - 7ª e 8ª Edição / Ano 2011
Empreendedor: Rodrigo Pinho
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado: R$15.000,00

Protocolo: 1230/001/2010
Nome do Projeto: Raízes Gerais
Empreendedor: Maria Helena Miguel
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado: R$170.000,00

Protocolo: 1253/001/2010
Nome do Projeto: Corpografias - Residência Artística Internacional 2011 ( 5° edição)
Empreendedor: Associação Coreográfica Flux. De Dança
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado: R$280.101,00

Protocolo: 1278/001/2010
Nome do Projeto: Endança - Encontro de Dança do Vale do Aço - 26ª Edição
Empreendedor: Carmen Salette Franco Olguin
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado: R$268.936,00

Protocolo: 1279/001/2010
Nome do Projeto: Centro de Referência em Dança do Vale do Aço - Ano V
Empreendedor: Carmen Salette Franco Olguin
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado: R$220.103,00

Protocolo: 1284/001/2010
Nome do Projeto: 9ª Cinedocumenta - Mostra de Cinema Documentário
de Ipatinga
Empreendedor: Éderson Martins Caldas
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado: R$237.600,00

Protocolo: 1313/001/2010
Nome do Projeto: Seminaluz - ano 6 - Intercâmbio de Idéias
Empreendedor: Morrison de Oliveira
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado: R$280.000,00

Protocolo: 1315/001/2010
Nome do Projeto: Passagem
Empreendedor: João Andre Grossi Pereira
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado: R$90.000,00

Protocolo: 1324/001/2010
Nome do Projeto: 2ª Feira de Cordel
Empreendedor: Jefferson Cirino Duarte
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado: R$72.693,00

Protocolo: 1335/001/2010
Nome do Projeto: Teatro para a Cidadania - Circulação do Cabaré Valentim
Empreendedor: Anilton Nunes dos Reis
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado: R$219.854,00

Protocolo: 1361/001/2010
Nome do Projeto: Circo Passarim - 2ª Vôo
Empreendedor: Carlos dos Santos Passos
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado: R$309.122,00

Protocolo: 1367/001/2010
Nome do Projeto: Eu e Você. Tipo Assim...
Empreendedor: José Mário Pimentel
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado: R$312.560,00

Protocolo: 1382/001/2010
Nome do Projeto: Formação Continuada em Teatro
Empreendedor: Grupo de Teatro Farroupilha
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado: R$82.365,00

Protocolo: 1388/001/2010
Nome do Projeto: Ipatinga 50 Anos
Empreendedor: Sávio Tarso Pereira da Silva
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado: R$169.790,56

Protocolo: 1393/001/2010
Nome do Projeto: Jardim Secreto
Empreendedor: Sávio Tarso Pereira da Silva
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado: R$80.000,00

Protocolo: 1403/001/2010
Nome do Projeto: As Melindrosas
Empreendedor: Vanuza Bárbara da Silva
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado: R$108.069,60

Protocolo: 1405/001/2010
Nome do Projeto: Circulando 2011
Empreendedor: Gilberto Alves Lainha
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado: R$325.981,00

Protocolo: 1435/001/2010
Nome do Projeto: Circulação do Espetáculo Auto Folclórico Bumba-
Boi-Raiz do Vale
Empreendedor: Claudina Abrantes
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado: R$114.400,00

Protocolo: 1444/001/2010
Nome do Projeto: Causos de Minas
Empreendedor: André Luiz Ferreira
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado: R$133.000,00

Protocolo: 1491/001/2010
Nome do Projeto: Tambores Afro
Empreendedor: David Mariano
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado: R$355.000,00

Protocolo: 1494/001/2010
Nome do Projeto: Circulação Tupi ou Não Tupi
Empreendedor: Teuler Henrique Guimarães e Silva
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado: R$175.369,00

Protocolo: 1516/001/2010
Nome do Projeto: Milkshakespeare
Empreendedor: Marcelo Vieira de Souza
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado: R$86.000,00

Protocolo: 1533/001/2010
Nome do Projeto: Quilombola - Ano V
Empreendedor: Associação Desportiva e Cultural de Capoeira Quilombo do Queimado
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado: R$164.648,00

Protocolo: 1539/001/2010
Nome do Projeto: Teatro Circu-Lar Farroupilha - Manutenção e Agenda 2011
Empreendedor: Grupo de Teatro Farroupilha
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado: R$382.000,00

Protocolo: 1553/001/2010
Nome do Projeto: Série Perfis
Empreendedor: Fabiana Schimitz
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado: R$70.984,00

Protocolo: 1558/001/2010
Nome do Projeto: Montagem e Circulação de Dona Baratinha
Empreendedor: Gilberto Alves Lainha
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado: R$279.000,00

Protocolo: 1562/001/2010
Nome do Projeto: Poesia ao Ar Livre
Empreendedor: Luis Fernando Campos de Andrade
Município: Ipatinga
Valor do incentivo aprovado: R$114.140,00

Veja o resultado completo no diário oficial do Estado de Minas Gerais clicando aqui, a publicação está da página 27 em diante.

Procura-se mecenas

2011-02-20T18:00:00.000-03:00

Já não existem mais mecenas como antigamente. Esse tipo de investidor “desinteressado”, voltado pura e simplesmente para o reconhecimento, valorização e fortalecimento da arte e do artista, está com os dias contados. Para esse nosso mecenas imaginário e utópico, arte não se enquadra em linhas estratégicas, não precisa se adequar à política cultural de organizações e governos.

Historicamente, essa figura era muito comum nas relações de poder das cortes, igrejas e elite burguesa. Mas os novos tempos (de mídia, consumo, espetáculo e Internet) exigem novos mecenas. No Brasil contemporâneo, falta-nos a grande figura do investidor das artes. Alguém que ocupe o posto que já foi de Cicillo Matarazzo, Assis Chateubriand, Castro Maya. O brilho maculado do mecenas brasileiro carrega a feição vaidosa do encarcerado Edemar Cid Ferreira.

Mas neste vazio das elites brasileiras, há de se destacar o trabalho de famílias como Moreira Salles, Marinho, Setúbal e Andrade Gutierrez, que figuram entre os grandes colecionadores arte e conduzem empreendimentos culturais com investimentos próprios de grande monta, além de conduzirem programas sólidos e continuados, de interesse público, além de fazerem o justo uso das Leis de Incentivo, coisa incomum na lógica vigente do mecenato empresarial.

Mas uma coisa mudou nas relações de mecenato. O artista deixou de ser o alvo dos investimentos, que passaram a abarcar processos mais complexos e políticas culturais ou de patrocínio. Via de regra, essas políticas dão conta de posicionar, agregar valor, ditar comportamentos e modos de vida a uma esfera simbólica predeterminada, geralmente uma marca empresarial. Para receber o benefício do mecenas, o artista precisa se enquadrar, nesta ou naquela política, pública ou privada.

Num mundo de cultura participativa, de redes e telas convergentes, o mecenato precisa contaminar toda a sociedade. Para que isso ocorra, precisaríamos ter um tipo de consciência coletiva sobre a necessidade de investirmos todos em processos criativos, analisando os efeitos de cada real doado ou investido (ingresso, livro, CD…) sobre o nosso imaginário coletivo, em busca de autonomia e liberdade.

O comentário é de Leonardo Brant para o site Cultura e Mercado.

Quem manda é o público

2011-02-10T14:00:00.000-02:00

Sucesso do teatro em Belo Horizonte durante a Campanha de Popularização pode ser mantido durante todo o ano com uso inteligente das leis de mercado

O teatro produzido em Belo Horizonte vive todo ano uma curiosa contradição. Por um lado, tem o que provavelmente é o maior evento do gênero no país: a cada temporada, entre janeiro e fevereiro, a Campanha de Popularização do Teatro e da Dança leva às salas de espetáculos centenas de milhares de espectadores. Por outro lado, praticamente todos os produtores se queixam das casas vazias nos meses restantes. Para tentar compreender o problema, podemos apelar para uma palavra muito usada por boa parte dos produtores que realizam a campanha, reunidos no Sindicato dos Produtores de Artes Cênicas de Minas Gerais (Sinparc): mercado. Como referência para o raciocínio, podemos tomar o segmento mais bem-sucedido da indústria do entretenimento, o cinema. Ou, mais especificamente, uma das empresas que transformaram a exibição cinematográfica no que é hoje, a americana Cinemark.

A Cinemark foi fundada em 1984. Em menos de 30 anos, tornou-se uma das três maiores redes de cinema do mundo (no Brasil, é a maior). Parte deste sucesso pode ser atribuída à percepção de que o público valorizaria cinemas com exibição de alta tecnologia, e ao investimento no setor. Outra parte, contudo, se deve às inovações que a empresa fez no que poderíamos chamar de tecnologia de programação – um conjunto de estratégias com o objetivo de oferecer ao espectador o máximo possível de opções, ou seja, de aumentar as chances de que ele encontre num cinema da empresa, a qualquer momento, uma opção de entretenimento. A programação da Cinemark é um inferno para os que fazem os roteiros culturais dos jornais, tal é a variedade de filmes e horários que seus cinemas oferecem. Mas, justiça seja feita, exatamente por isso, é muito eficiente em abrir possibilidades para que os espectadores assistam aos filmes apresentados. Uma análise de algumas das estratégias da Cinemark (hoje frequentemente empregadas por outros exibidores) nos mostra que elas constituem o exato oposto do que são suas análogas no mercado teatral. Vamos a alguns exemplos.

1) A mais elementar lei de mercado nos informa que os preços tendem a subir quando a procura pelos bens e serviços aumenta e a cair quando ela diminui. Os cinemas, há décadas, elevam os preços de seus ingressos nas férias. Fora delas, além de reduzir os preços, costumam estabelecer dias promocionais. Neste sentido, a Campanha de Popularização é uma verdadeira aberração: no exato momento em que o número de pessoas interessadas em assistir a espetáculos aumenta, reduzimos os preços. E depois ficamos nos perguntando por que não vão ao teatro no resto do ano: para que iriam, se sabem que verão os mesmos espetáculos, por preços mais baixos, em época com mais tempo de folga?

2) Da mesma maneira, como o público é maior nos fins de semana e feriados, os cinemas cobram, nestes dias, preços mais elevados. A maioria dos produtores teatrais ainda tem receio em fazer isso.

3) Se você for a um complexo da Cinemark, vai descobrir que os programadores tentam, a qualquer preço, impedir que haja dois filmes com horários iguais. O motivo é simples: não é bom que um filme concorra com outro. Com os horários diferentes, não preciso escolher entre um filme e outro, posso ver um depois de outro se quiser. Os teatros se canibalizam: como muitos espetáculos são apresentados no mesmo horário, um espectador a mais em um deles representa, necessariamente, um espectador a menos em outro.

4) Na mesma grade de horários, um espectador pode chegar a qualquer momento num complexo de salas de cinema que, com espera relativamente curta, terá algum filme para assistir. Corolário deste fato é que ninguém perde a viagem: se você se atrasar para uma sessão, logo depois haverá outra, ainda que de película diferente. O espectador de teatro, se decide em cima da hora ver um espetáculo, pensa duas vezes antes de sair de casa: pode chegar atrasado, ou encontrar a casa lotada, e não terá qualquer alternativa naquele momento. Por via das dúvidas, vai direto para o bar tomar uma cerveja. Produtores de teatro deveriam sentar e lotear o relógio: alguém começa espetáculo às 20h, outro às 20h15, e por aí vai.

5) De uma semana para outra, a Cinemark troca completamente todos os horários das sessões da maioria de seus filmes. A justificativa é simples. Se um espectador trabalha até as 21h, última sessão de determinada película, ele nunca poderá vê-la se o horário permanecer o mesmo. Mas, se na semana seguinte ela for exibida às 21h30, o sujeito pode se animar a pagar o ingresso. Da mesma maneira, matinês ou sessões noturnas nos fins de semana ajudam a mobilizar o público. Espetáculos, em compensação, ficam no mesmo horário dia após dia, semana após semana, mês após mês.

6) Quando chegou ao Brasil, primeira exibidora estrangeira no país, a Cinemark se preocupou com a possibilidade de ser rejeitada. Desde então, se esforça em campanhas que ajudem as pessoas a construir dela uma boa imagem. A promoção do Dia do Cinema Brasileiro ou sua participação no Festival Internacional do Cinema Infantil são bons exemplos de como conquista nossa simpatia. Os produtores de teatro acham que resolvem o problema apenas com preços populares dois meses por ano – mas o que mais fazem institucionalmente para acabar com a ideia de “vá ao teatro mas não me chame”?

São apenas alguns exemplos. O essencial é lembrar que, quando a Cinemark entrou em cena, as bilheterias estavam em decadência. As estratégias da empresa ajudaram a levantá-las. É possível que parte dos problemas dos produtores de teatro 10 meses por ano não tenha qualquer relação com estética, mas com a permanência de estratégias ultrapassadas de relacionamento com o público. O exemplo de experiências vitoriosas como a da Cinemark pode ajudar a superá-las.

O texto é de Marcello Castilho Avellar para o jornal Estado de Minas, caderno Cultura.

Divulgação [Belo Horizonte/MG]

2010-12-05T10:00:00.000-02:00

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Divulgação [Belo Horizonte/MG]

2010-12-03T08:00:00.000-02:00

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Divulgação [Belo Horizonte/MG]

2010-11-30T10:00:00.000-02:00

Um bom programa para amanhã (01/12).

Clique na imagem para ampliar.

Teatro Marília seleciona projetos de artes cênicas adulto e infantil

2010-11-30T08:00:00.000-02:00

A Prefeitura de Belo Horizonte, por meio da Fundação Municipal de Cultura abriu inscrições para a seleção de projetos de artes cênicas, visando à apresentação dos espetáculos no Teatro Marília durante o primeiro semestre de 2011. Até o dia 12 de janeiro de 2011, pessoas físicas ou jurídicas, promotoras de eventos artístico-culturais podem inscrever, gratuitamente, espetáculos nas categorias adulto e infantil para concorrer a sete períodos de apresentações entre os meses de abril e junho.

Para se inscrever, os candidatos devem apresentar o projeto e a documentação, de acordo com as exigências do edital, pessoalmente, no Teatro Marília, de segunda a sexta-feira, das 10h às 13h e das 14h às 18h, exceto feriados e pontos facultativos. O Teatro fica na avenida Alfredo Balena, 586, Centro.

A seleção dos projetos será realizada por uma comissão formada por sete membros titulares e respectivos suplentes, sendo dois representantes da FMC, quatro indicados pelas entidades representativas: Sindicato dos Produtores de Artes Cênicas de Minas Gerais – SINPARC-MG, Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões do Estado de Minas Gerais – SATED-MG e Movimento Teatro de Grupo – MTG, Movimento Nova Cena – MNC, além de um representante da área da dança.

Os projetos passarão por três etapas de seleção. A duas primeiras consistem da análise e conferência dos documentos entregues no ato de inscrição. A terceira etapa é realizada pela Comissão Julgadora, e consiste na seleção artística dos espetáculos, que serão avaliados conforme os critérios de qualidade artística e técnica, considerando, entre outros pontos, a adequação ao espaço do teatro, a proposta cenográfica e de encenação e a justificativa da montagem. O resultado oficial será afixado na portaria do Teatro Marília no dia 25 de janeiro de 2011, às 10h , e publicado no Diário Oficial do Município.

O edital, bem como a ficha de inscrição, podem ser consultados no Diário Oficial do Município – DOM, do dia 26 de novembro – www.pbh.gov.br/dom – ou ainda no site da Fundação Municipal de Cultura – www.pbh.gov.br/cultura – no link “Licitações e Editais”.

Sobre o espaço

Tombado pelo Conselho Deliberativo do Patrimônio Cultural e administrado pela Prefeitura de Belo Horizonte desde 1991, o Teatro Marília desenvolve projetos culturais e, ainda, disponibiliza seus espaços para lançamentos de livros, CD's, promoção de seminários, palestras, apresentações teatrais, ensaios de grupos de teatro e outras atividades. O espaço possui 185 (cento e oitenta e cinco) lugares, sendo 176 (cento e setenta e seis) poltronas, 03 (três) cadeiras para obesos e 06 (seis) espaços para cadeiras de roda.

Com informações da assessoria de imprensa da FMC de BH - (31) 3277-4620 / 3277-4621 jornalismo.fmc@gmail.com

Crítica | No reino do Calamaço

2010-11-21T14:00:00.002-02:00

“A sorte ninguém segura”

Imagine um lugar distante - uma cidade, governada por um rei que, como todos os reis, oprime, ignora a vontade popular e estabelece leis impraticáveis. É assim o reino do calamaço criado pela Cia Bruta de Teatro juntamente com o diretor Fernando Limoeiro para o espetáculo “No reino do Calamaço” estreado ontem (20/11) pela Cia.

É teatro de rua visceral, calcado numa estrutura de cordel estudada pelo grupo já há um bom tempo. O espetáculo é o resultado deste estudo árduo, como classifica o próprio grupo.

O contexto é simples: um rei, seu fiel seguidor, uma rainha, seu povo e o herói louco e profeta. Daí, com a estrutura proposta cria-se o enredo de uma história onde o rei estabelece uma lei engole-choro para produzir mais dinheiro, pois quem chora diminui a produtividade e consequentemente o lucro.

As semelhanças do reino proposto com uma cidade operária como Ipatinga, onde a produtividade é diretamente ligada ao lucro é uma temática que não passa despercebido, o próprio texto remete a esta identificação:

TEXTO 1
”Como pode uma borboleta
Causa tamanho problema?
Travar máquina, causar choro
Perturbar todo sistema?
Enferrujar engrenagens
Criando um grande dilema?

Quando na face operária
Rolou a lágrima pura
Ninguém sábia o que era
Essa líquida mistura
De dor e companheirismo
Também chamada ternura”

TEXTO2 – REI DIZ
“De aço é minha palavra
Tem fogo em tudo que eu faço
É aço tudo que eu traço
Cada lei e cada passo
Por isso digo e repito:

Viva o Rei de Calamaço”

*Negritos deste Blog

É nitidamente uma crítica social interposta indiretamente e não me cabe julgar se propositalmente: o tempo, a fábrica, o lucro. E chama a atenção o espetáculo ser para rua.

Outra ligação direta do espetáculo com a cidade é o personagem Ebralim – o louco, que é inspirado em uma figura lendária de Ipatinga que perambulava por toda cidade pregando as suas profecias. Vale lembrar que há algum tempo ele já circulava pela cidade, com um cartaz em punho escrito: “mulher presidente”. Alguém duvida?

Voltemos ao espetáculo! Após a lei engole-choro o fiel escudeiro do rei, que até então pretendia construir uma fábrica de lenços, desiste da empreitada para não desagradar ao rei. Eis que nasce uma criança, filho do rei e ao nascer chora, quebrando a lei estabelecida. Esta criança é escondida no Morro da Esperança (qualquer semelhança não é mera coincidência) e o rei oferece recompensa a quem encontrá-la e lhe entregar.

Vou parando no contexto do espetáculo para não contar o final para aqueles que ainda não o viram o espetáculo

As soluções são geniais, fruto de muito estudo. Isso é o melhor deste espetáculo: o domínio dos atores sobre o tema de cordel. São astutos na linguagem e dominam do começo ao final.

Ver um músico que faz a trilha da peça ao vivo e com poucos instrumentos à mão, usando basicamente de sons vocais é um show à parte, o cara é um figura. Um figura! Destaca-se nitidamente, assim como Jeferson Cirino está muito bem no personagem. Quando aos outros atores posso destacar a evolução de Alison Weler. Já tinha o visto em outro trabalho com muito menos carga e sem condições suportá-la, neste evoluiu, evoluiu muito!

Os figurinos fazem juz, o mesmo se aplica ao cenário, à direção e ao coletivo. Fazem um trabalho excepcional, chateou-me não levar meu filho para ver. Valia à pena. Um bom teatro é sempre um teatro bom.

“Uma bruta vontade de alegrar,
Uma bruta vontade de fazer,
Uma bruta vontade de sonhar,
Uma bruta vontade de dizer,

Uma bruta vontade de parabenizar!”

O espetáculo fica em cartaz até hoje (21/11), às 18h30, no Jardim do Centro Cultural do Shopping. Av Pedro Linhares Gomes, n.º 3900 Industrial, Ipatinga/MG. + info: (31) 3822-3031. A entrada é franca.

**Com fotos de Rodrigo Zeferino para a agência Grão Fotografia (fotos 1 e 3 de cima para baixo) e Gustavo Jacome (foto 2 de cima para baixo).

Revisado em 25/11/2010 às 19h49.

Programação para amanhã (20/11)

2010-11-19T19:00:00.001-02:00

Manhã - Pilha de projetos para avaliar.

Tarde - Continuação da pilha de projetos.
Reunião de trabalho.

Noite - Doses de teatro:
18h30* - "No reino do calamaço" Da Cia Bruta de Teatro. A direção é de Fernando Limoeiro.
20h** - "Histórias de chocar" com Rita Clemente.
21h*** - "As mais fortes" com direção de Adão de Faria.

e você? vêm comigo?

*Teatro do Centro Cultural Usiminas - Shopping do Vale do Aço - Ipatinga/MG
** Teatro Zélia Olguin - Av Itália, 1890, Cariru - Ipatinga/MG.
***Espaço 3 da APROC - Av. Selim José de Salles 768, sala 201, Canaã - Ipatiga/MG.

Cirque du Soleil anuncia espetáculo sobre a carreira de Michael Jackson

2010-11-03T18:00:00.000-02:00

O Cirque du Soleil fará em 2011 uma turnê especial sobre a carreira de Michael Jackson.

A produção, aprovada pelos advogados de Jackson, contará com 60 artistas internacionais e, de acordo com o site da Hollywood Reporter, terá como mote a fonte de criatividade do cantor, morto ano passado, aos 51 anos.

"Michael e o seu amor pela música e dança são como um conto de fadas e magia, a beleza frágil da natureza", diz comunicado oficial.

O coreógrafo Jamie King, que serviu como diretor de criação de Madonna nos últimos 12 anos, vai escrever e dirigir o "Michael Jackson - The Immortal World Tour".

King dirigiu em 2008 a "Sticky & Sweet Tour" de Madonna e outras turnês de cantoras como Rihanna, Celine Dion, Britney Spears, Avril Lavigne e as Spice Girls.

Estão programadas apresentações em 30 cidades nos EUA e Canadá. O início será dia 2 de outubro de 2011 no Bell Centre, sede do Cirque em Montreal. Depois, o espetáculo deve passar por Seattle, Los Angeles, Nova York, entre outras.

Em abril, a empresa que cuida do patrimônio de Jackson e o Cirque du Soleil anunciaram um acordo para a criação, produção e promoção de projetos de Jackson, em turnê com shows, baseados nas canções do rei do pop.

Com informações da Folha de S. Paulo e foto de Jake Novak/AP.

Nem tudo é mentira

2010-11-01T08:00:00.000-02:00

Ele já foi policial, olheiro da seleção brasileira, DJ, líder de rebelião no Bangu, repórter da MTV, membro do narcotráfico no Paraguai, guitarrista do Engenheiros do Hawaii, piloto de avião e megaempresário. Agora, a incrível história de Marcelo Nascimento chega aos cinemas. No papel principal está Wagner Moura, como o rapaz que adentrou o high society recifense fingindo ser um dos donos da Gol. Nos quatro dias em que durou o golpe, ele foi o centro das atenções e chegou a aparecer duas ao vivo em rede nacional, no Programa Amaury Jr.

Produzido pela O2 de Fernando Meirelles e distribuído pela Universal Pictures, Vips (Brasil, 2010) tem direção de Toniko Melo, foi o grande vencedor do último Festival do Rio e está na programação da Mostra Internacional de São Paulo, onde foi exibido pela primeira vez na quarta-feira, com a presença de produtores e elenco.

A fotografia é do pernambucano Mauro Pinheiro Jr. (Linha de passe, Cinema, aspirinas e urubus), que utilizou referências da cidade para filmar cenas do carnaval de Olinda em Santana do Parnaíba, Região Metropolitana de São Paulo. No Recife, há cenas do Galo da Madrugada e no resort Nannai, onde Marcelo recebeu tratamento especial por fingir ser Henrique Constantino, um dos sócios da Gol.

No filme, o personagem é um polimorfo inteligente e imaturo, em busca de aceitação social e familiar. Ele quer se tornar piloto como o pai, só que alcança seu objetivo trabalhando para o narcotráfico, sob o apelido de Carrera. De volta para casa, arma o golpe do Recife para agradar a mãe, que sonha com o filho famoso. No Recife, ele entra para o clube dos ricos e famosos no papel de patrocinador do Recifolia e, via televisão, transmite a farsa em rede nacional. Atrás das grades sob o nome de Juliano, ele foi mediador de uma rebelião em Bangu, onde fingiu ser do PCC e pleiteou direitos dos presidiários, novamente para todo o Brasil.

Na pele de Wagner Moura, Marcelo ganha ainda mais poder de convencimento pois não conta somente com a astúcia, mas com o carisma de um dos atores mais valorizados do país. É certo que Moura faz o Marcelo Nascimento de forma menos dedicada do que o Capitão de mesmo sobrenome. As comparações ficariam por aqui não fosse o cruzamento de realidades de Tropa de Elite 2 e Vips, que passam pelo mesmo levante em Bangu. É estranho, mas o mesmo ator está nos dois lados da mesma situação, mostrada em filmes diferentes.

"Essa parte foi eu quem escrevi", diz Toniko Melo, autor do roteiro ao lado de Bráulio Mantovani. "Foi minha forma de brincar com o tema". Em conversa depois da sessão, o diretor disse que ao Marcelo da vida real fez apenas uma pergunta: por que, depois de enganar as pessoas do Recife, ele voltou para o Rio? "Isso não foi coisa de alguém genial. Ele demorou um mês para me responder e disse que fez isso porque não conseguiu sair do personagem. Para mim, isso é característica de um psicopata. Por outro lado, quem já não passou do limite e esqueceu de pôr o pé no freio moral?", questiona.

É inevitável comparar Vips com Prenda-me se for capaz (Catch me if you can, EUA, 2002), de Steven Spielberg. Toniko rebate e diz que entre os personagens há uma clara diferença. "Leonardo Di Caprio interpreta um falsário, enquanto o meu personagem é farsante". Ambos, no entanto, gostam de se dar bem com as mulheres.

"Marcelo ficou com várias garotas que pensavem que ele era rico, mas uma certa empresária recifense sabia que era um golpe e ainda assim ficou com ele", garante Toniko.

Para compor os vários personagens criados por Marcelo, Wagner Moura disse que utilizou o método de Stanislaviski. "Construí uma psicologia para cada identidade assumida por ele". Longe do fascínio pelo crime, Moura não investiu no papel do bandido mas daquele que está à procura de si. "Ele não é herói de nada, é um bandido perigoso. Como não me identifico com nada disso, fiz a opção estética que me pareceu mais interessante".

O elenco de Vips ainda conta Milhem Cortaz, Luciano Cazarré e Arieta Corrêa. Na trilha sonora estão Lúcio Maia, Pupillo e Edgard Scandurra. Antes de estrear, em março de 2011, o filme deve ter uma première no Recife. Amigo do diretor há 20 anos, Fernando Meirelles disse ao Diario que acredita no futuro comercial do longa. "Ele tem apelo, é inteligente e interessante e por isso pode funcionar bem com o público e se tornar um grande filme no ano que vem".

O Marcelo da vida real
Vips é uma adaptação do livro de Mariana Caltabiano (Jaboticaba, 2005), atualmente na 2ª edição e 17ª reimpressão. Quando leu uma reportagem sobre Marcelo, ela viu na história um bom filme e procurou por ele. Para entrevistar Marcelo, a autora o visitou diversas vezes quando estava detido numa prisão em Curitiba. As entrevistas renderam o documentário Histórias reais de um mentiroso, também lançado durante a Mostra, com depoimentos da família, polícia e vítimas de Marcelo, como o apresentador Amaury Jr e o ator Ricardo Macchi. O filme estreia pouco depois da estreia da versão ficcional, com distribuição pela Imovision.

Mariana tem uma visão generosa do personagem, mostrado como alguém amigo, querido pela mãe e de raciocínio afiado. "Ele é um cara muito inteligente e ansioso, não consegue esperar o tempo certo para atingir os objetivos. Suas vítimas sempre foram quem queria se dar bem por puro interesse, como no Recifolia. Não teria feito um filme sobre ele se fosse um bandido comum, que rouba de velhinhas. Ele é um estelionatário que tem certa ética".

"As pessoas dizem que foi a gafe da minha vida", diz Amaury Jr., no documentário. "Mas não foi bem assim. Ele não só me iludiu, como iludiu o Recife inteiro. Todos foram enganados pelo gênio que é esse rapaz". No livro, Amaury corrobora com Mariana na visão de que Marcelo não é um bandido comum. "Não o vi pedir dinheiro pra ninguém. Só querendo ser o centro das atenções. Dá impressão de que ele tem carências de se sentir uma pessoa importante".

Assim como a família dos donos da Gol, ele também é de Maringá, interior do Paraná. Após a morte do pai, se fez passar pelo filho do dono de empresa de transporte e assim viajou por várias cidades assumindo outras identidades. Bom contador de histórias que é, Marcelo acaba de terminar seu primeiro romance, que também será publicado pela Jaboticaba.

Outro fato impressionante de sua carreira foi a análise que fez da tragédia aérea que matou 199 pessoas no aeroporto de Congonhas, entre elas, dois irmãos de Mariana Caltabiano.A pedido dela, Marcelo escreveu uma carta de seis páginas onde diz que havia uma mulher além dos pilotos na cabine de comando, que houve falha humana e técnica e que a TAM estaria assumindo a responsabilidade sozinha para poupar a imagem da fabricante Airbus. Meses depois, a imprensa chegaria à mesma conclusão.

Para Mariana, o fato de Marcelo ter conseguido certa fama seria suficiente para ele parar com os golpes. Mas há quatro anos ele voltou a ser preso em Tocantins, de onde tentou sequestrar um avião. "Várias vezes me dei bem porque mexo com a ambição das pessoas", disse Marcelo, que por estar na cadeia não pode assistir às versões de sua história no cinema.

Com informações do blog Quadro Mágico. O texto é de André Dib e foi escrito para o Diário de Pernambuco de 31/10/2010.

Fórum da Cultura recomenda

2010-10-29T10:00:00.000-02:00

O Fórum da Cultura recomenda a leitura da entrevista do ex-presidente Fernando Henrique Cardoso para a revista Piauí.

A revista o acompanhou durante 10 dias e é impressionante visualizar a rotina de um ex-poderoso.

Leia a entrevista na integra aqui.

Festival de Curitiba já recebe inscrições para o Fringe

2010-10-29T08:00:00.000-02:00

Em sua 20ª edição do Festival de Curitiba acontece em março de 2011.

Com extensa programação, que para 2011 pretende chegar a mais de 1000 apresentações cênicas em 13 dias, o Festival de Curitiba, mais respeitado do país acaba de abrir inscrições para sua mostra paralela chamada: Fringe.

O termo "fringe" - que em português significa "franja" ou "margem" - surgiu inspirado no Festival de Edimburgo na Escócia e acontece por lá desde 1947. Foi criado pelos próprios artistas que não estavam na programação oficial, a ideia deu certo e foi incorporada ao evento.

Já em Curitiba a ideia surgiu dede 1998 e é um espaço sem restrições com produções das mais variadas possíveis, para quem conhece bem o festival sabe que o fringe é uma grande vitrine para bons espetáculos, foi lá que se destacaram por exemplo espetáculos de Rita Clemente e do grupo Espanca!.

Se tiver um bom espetáculo vale a pena participar, as inscrições vão até 1º de dezembro e podem ser feitas aqui.

Mostra gratuita celebra Dia Internacional da Animação

2010-10-28T18:00:00.003-02:00

Evento acontece simultaneamente em mais de 400 cidades do Brasil.
Programação inclui curtas-metragens nacionais e internacionais.

Uma mostra simultânea e gratuita em mais de 400 cidades brasileiras vai comemorar o Dia Internacional da Animação a partir das 19h30 da próxima quinta-feira (28). A Mostra Nacional vai contar com a exibição de curtas-metragens como “Quando as cores somem” e "Dias de sol", de Luciano Lagares; "Como comer um elefante", de Jansen Raveira; e "Bonequinha do papai", de Luciana Eguti e Paulo Muppet.

Entre os selecionados da Mostra Internacional, destaque para “Pássaros”, de Filipe Abranches (Portugal); “Kensho”, de Daniel Kang (EUA); “Zsa zsa zsu”, de Tromarama (Indonésia); e “Hide & Seek”, de Sherif Abbas (Egito) — as exibições terão uma hora de duração cada.

Este ano foram inscritos 73 curtas-metragens em animação de vários estados brasileiros. Destes, foram selecionados 11 para o programa oficial, que será exibido em todas as cidades participantes no Brasil e nos 51 países membros da Associação Internacional do Filme de Animação (Asifa, na sigla original francesa).

Além das exibições da mostra oficial, nacional e internacional, acontecerão várias atividades nas cidades participantes nos dias que antecedem o evento como mostras infantis, mostra para deficientes auditivos, mostra para deficientes visuais e também oficinas, debates, palestras e exposições.

DIA INTERNACIONAL DA ANIMAÇÃO
Quando: 28 de outubro (quinta-feira)
Onde: mais de 400 cidades brasileiras
Horário: a partir das 19h30
Programação oficial, programação paralela e informações: www.diadaanimacao.com.br

Com informações do G1 no Rio.

Quarto filme da saga 'Crepúsculo' terá ator brasileiro

2010-10-28T17:00:00.001-02:00

Sebastião Lemos foi confirmado na produção de 'Amanhecer'.
Último trabalho dele foi a série policial 'Força tarefa'.

A produtora Summit Entertainment anunciou na noite desta quarta-feira (27) o nome de alguns atores - muitos não-americanos - que terão papéis secundários em "Amanhecer", quarto filme baseado na saga literária "Crepúsculo". Dentre eles chama a atenção do brasileiro Sebastião Lemos.

Ele, que recentemente atuou na série policial "Força tarefa" e no filme "Cara e coroa", irá participar do longa, que será dividido em duas partes para dar fim à trama criada por Stephenie Meyer.

Além de Lemos, foram confirmados os seguintes atores: Olga Fonda, Janelle Froehlich,
Masami Kosaka, Amadou Ly, Ty Olsson, Wendell Pierce, e Carolina Virguez.

A primeira parte de "Amanhecer" estreia em novembro de 2011, enquanto, a última, no mesmo período de 2012. Os longas devem ter cenas realizadas no Brasil: no livro, o país é o destino da lua de mel do casal Bella (Kristen Stewart) e Edward (Robert Pattinson),

Não é certo que as filmagens acontecerão no Rio de Janeiro. Os produtores da Summit temem a violência carioca, principalmente após um tiroteio ocorrido em agosto entre a polícia e um grupo de criminosos armados que tomou um grupo de reféns em um hotel na cidade.

A atriz Ashley Greene, que faz a personagem Alice Cullen, confirmou que as gravações acontecerão em território brasileiro.

Com informações do site de notícias G1 em São Paulo, a foto é de Foto: Márcio de Souza/TV Globo.

Divulgação [São Paulo/SP]

2010-10-22T08:00:00.000-02:00

Clique na imagem para ampliar.

Grupo Oficina traz a BH turnê "Dionisíacas em Viagem"

2010-10-21T16:00:00.000-02:00

Com espetáculos e oficinas, Zé Celso Martinez se apresenta com seu grupo de sexta (22) a segunda (25)

Passados exatos 60 minutos do horário combinado, Zé Celso Martinez chega ao local da entrevista coletiva. Queixa dores de cabeça, parece exausto do sem-fim de compromissos de trabalho e de uma viagem ligeira a Brasília, para acompanhar os ensaios de uma peça, na qual dois jovens diretores orientavam um ator veterano.

Protegendo os nomes, Zé Celso fala horrores da montagem: seria um teatro que faz de conta que não está ali, naquele momento, feito para as pessoas presentes. Portanto, um teatro velho, dramático como as novelas de TV. Exatamente o contrário do que o seu teatro pretende, tem a propor.

Aquilo que o grupo Oficina vem mostrar de sexta (22) até segunda (25), quando Belo Horizonte também recebe a "Dionisíacas em Viagem", turnê que correu oito capitais (Brasília, Recife, Belém, Manaus, Salvador, Rio de Janeiro e São Paulo, sede do grupo), levando quatro espetáculos ("Taniko, o Rito do Mar", "Estrela Brazyleira a Vagar - Cacilda!", "Bacantes" e "O Banquete") e nove oficinas, que dotam os participantes a estar em cena com os quase 60 membros da equipe do Oficina - como reza a cartilha do grupo, todo mundo (fãs, técnicos, produtores) atua, não apenas os atores.

Toda a programação que o Oficina apresenta a partir de sexta, sob a estrutura chamada de Teatro Extádio, armada às margens da Lagoa da Barragem Santa Lúcia, é gratuita - confira mais detalhes no roteiro, à página 5 deste caderno.

Ocorre graças ao patrocínio do Ministério da Cultura, que destinou R$ 7 milhões à produção do circuito, que também chega a Fortaleza, em janeiro de 2011, e inclui as encenações de "O Bailado do Deus Morto", texto de Flávio de Carvalho, que o grupo tratou na abertura da Bienal de Arte de São Paulo, e "Macumba Antropófaga no Magic Square #5", rito inspirado pelo Manifesto Antropofágico, do poeta modernista Oswald de Andrade, e no penetrável de Hélio Oiticica, exibido no museu Inhotim, Brumadinho, dia 11.

Hora de (re)ver o teatro do Oficina - haverá transmissão ao vivo das peças pelo www.teatrooficina.com.br/aovivo -, que, em tão pouco tempo, volta à cidade pela terceira vez - esteve primeiro pela programação do FIT/BH, apresentando "O Banquete" no Museu de Arte da Pampulha.

Não foi uma passagem, digamos, inteiramente feliz. Contrariando o frisson que o Oficina causou na cidade, pelo trato irreverente, sexuado, transgressivo mesmo da cena, o grupo teria sido cercado por agentes de repressão, dispostos a conseguir um flagrante de uso de drogas. A volta a São Paulo teria sido um alívio, o fim de insuportável temporada de paranoia.

Instalado desta vez no Centro da cidade, não mais em hotéis "no meio do nada" ou "tão fora de mão", o grupo viria adorando a nova visita. Zé Celso teria virado freguês contumaz das mesas do Lucas, no Edifício Maletta, e faz previsões otimistas sobre as quatro apresentações.

Martinez também teria adorado o rito em Inhotim, tanto que pensa retomá-lo futuramente, como espetáculo. Do mesmo modo como ocorreu com "Taniko", considerada a "peça infantil da turnê", a despeito de durar duas horas - que teria começado como um rito em homenagem a Luiz Antônio Martinez Corrêa, irmão de Zé Celso, morto a facadas em dezembro de 1987.

Embora seja inquieto e inquietante, por isso mesmo muito louvado e muito mal-falado, um teatro fadado a não causar indiferença jamais, o Oficina não teme o imprevisto, as reações em contrário. Em relação às cenas de nu, Zé acredita que, passado o impacto inicial, o incômodo se dissipa e a plateia pegaria o fio do espetáculo. Por onde andou a turnê, a impressão dominante foi essa, e o grupo aprendeu muito com os locais, acertou o andamento mais correto de emitir o que já parecia pronto. Compreendeu melhor seu próprio trabalho.

Conviver melhor é necessário. "O Brasil corre o risco de se tornar fundamentalista, estas eleições têm deixado isso muito claro", afirma Zé. que foi ao Rio anteontem manifestar apoio público à candidatura de Dilma Roussef. Ao lado de Chico Buarque, Oscar Niemeyer e Leonardo Boff.

Com informações de Miguel Anunciação para o jornal Hoje em Dia.

Tema de hoje

2010-10-21T14:00:00.000-02:00

Elis Regina é a trilha sonora de hoje na Prefeitura de Ipatinga:

"Cai o rei de espadas,
Cai o rei de ouros,
Cai rei de paus...

Cai e não fica nada"

Música de Ivan Lins.

Ministério da Cultura lança Fundos ProCultura com R$ 300 milhões

2010-10-21T12:00:00.003-02:00

O Ministério da Cultura investirá, até o final de 2010, R$ 300 milhões nos Fundos ProCultura. Parte dos recursos será aplicada em 15 editais que deverão estar abertos a diversos segmentos culturais já a partir de segunda-feira, 25 de outubro. Os editais, que terão investimentos de R$ 87 milhões, fazem parte do Plano de Trabalho do Fundo Nacional de Cultura, lançado hoje, 20 de outubro, às 10h, no Hotel ST Paul, por meio de portaria, pelo ministro da Cultura, Juca Ferreira. A portaria foi assinada durante a abertura dos trabalhos do Conselho Nacional de Política Cultural, que está reunido desde ontem em Brasília.

Além dos 15 editais lançados hoje, o MinC publicará, até o final de novembro, mais 22 editais participantes do Programa Procultura, com uma disponibilidade de mais R$ 118,9 milhões de orçamento. Parte dos R$ 300 milhões será investida, ainda, em convênios (R$ 64 milhões) e bolsas (R$ 27 milhões), beneficiando os oitos Fundos Setoriais da área cultural. Todas as ações dos Fundos ProCultura, incluindo os editais, serão disponibilizadas por meio eletrônico, através do site do Ministério da Cultura.

O Plano de Trabalho do Fundo Nacional de Cultura foi apresentado pelo secretário de Fomento e Incentivo à Cultura , Henilton Parente de Menezes, que destacou a forma como foram aprovadas as ações que terão investimentos do FNC. “O comitê de trabalho aprovou as diretrizes elaboradas pelos segmentos e aprovadas pelos Comitês técnicos dos oito setores culturais que são atendidos pelo MinC”, afirmou.

Para o secretário executivo do Ministério da Cultura, Alfredo Manevy, um dos pontos positivos do Plano de Trabalho do FNC é a sua abrangência. “Ele contempla um conjunto vasto da cultura brasileira, como a música, a dança, o cinema, mas também alcança segmentos que antes eram estigmatizados na cultura brasileira, como os indígenas e os mestres da cultura popular”, destacou. De acordo com ele, os mestres serão beneficiados principalmente com as bolsas. “É uma forma de darmos reconhecimento aos artistas populares brasileiros”, enfatizou.

O Ministro Juca Ferreira lembrou que o Plano de Trabalho é uma evolução do FNC. “Em vez de uma avaliação discriminada, agora será feita uma avaliação setorizada, com pessoas especializadas naquela área, ou porque são artistas, ou da área empresarial, ou porque são acadêmicos e estudiosos daquela área. Então vai aumentar a capacidade de acerto na avaliação dos projetos. Vai aumentar a profundidade”, afirmou.

Juca Ferreira lembrou, ainda, na cerimônia que contou com a presença dos integrantes da sociedade civil de todo o país, que compõem o CNPC, que a “cultura é uma necessidade básica de todo o brasileiro e de toda uma coletividade. E se é um direito, o Estado tem obrigação de dar as condições de acesso”. O ministro também falou da importância da cultura para a economia do Brasil. “É uma economia importante e também um fator de qualificação da vida das pessoas e das relações sociais”. Para ele, “o Brasil está chegando num momento de se tornar um dos países mais importantes do mundo, e um país não se consolida se não for um desenvolvido culturalmente”.

Para saber mais sobre os Fundos e seus editais, acesse os links abaixo:

Acesso e Diversidade;
Ações Transversais e Equalização de Políticas Culturais;
Artes Visuais;
Circo, Dança e Teatro;
Incentivo à Inovação Audiovisual;
Livro, Leitura, Literatura e Língua Portuguesa;
Música;
Patrimônio e Memória

Com informações da assessoria de imprensa do Ministério da Cultura.

Prefeitura de Ipatinga abre inscrições para dois editais simultâneos

2010-10-21T08:00:00.000-02:00

Estão abertas as inscrioções para projetos culturais que visem obtenção de recursos do Fundo de Projetos Culturais da Prefeitura Municipal de Ipatinga.

Os editais referem-se a projetos que aconteçam no ano de 2011 e podem ser inscritos até 19/11/2010, mediante formulários próprios.

A novidade fica por conta de duas linhas de recursos diferenciados: uma para manutenção de grupos ou entidades culturais e outra para projetos culturais em geral. Podem se inscrever pessoas físicas ou jurídicas estabelecidas na cidade a pelo menos um ano, para manutenção somente poderão se inscrever pessoas jurídicas.

A prefeitura têm orçado para o próximo ano R$ 300 mil para manutenção de grupos e R$ 500 mil para outros projetos. Vale lembrar que este orçamento ainda precisa ser aprovado pela câmara de vereadores podendo sofrer auterações para mais ou para menos.

Os interessados podem baixar edital e formulários aqui.

Divulgação [Ipatinga/MG]

2010-09-03T08:00:00.000-03:00

Clique na imagem para ampliar.

Crítica | Alguma pessoas ou coisas podem mudar o mundo (...)

2010-08-31T09:00:00.001-03:00

Por: Felipe Jorge para o blog Felipe Crítica.

Esse espetáculo, comparado com o do mesmo grupo e que pude assistir no festival de cenas curtas no galpão cine horto, é bem melhor, pois a confusão e o caos infinito, que haviam sido apresentado no espetáculo anteriormente criticado, nesse espetáculo se transformam em conteúdo e então nos é apresentado uma resolução para a confusão do primeiro espetáculo, tomada de consciência. O simbolismo foi relegado para um segundo plano, nos apresentando uma maior maturidade e mais discernimento das idéias, pois há consciência de sua própria tragédia.

O simbolismo é típico da idade dos membros desse grupo e também foi a maneira como a pré – história artística veio à tona, ou seja, a primeira maneira como o Homem se viu a si-mesmo. Sintoma mítico de quem ainda não compreendeu muito bem: tanto as coisas, quanto a si mesmo e também a arte, um passo mínimo depois da escuridão do caos e da noite escura da vertiginosidade do natural, tendo como melhor forma de se expressar, símbolos e enigmas: A Esfinge. Ao mesmo tempo o sujeito não resolve o caos interno e ao mesmo tempo tem uma interpretação enigmática do mundo, o que gera crenças em fantasias como: a do gênio, entre outras entidades e coisas, típicas das pessoas portadoras de uma ontologia licenciosa derivada de uma impressão mágica do mundo. Esse é o quadro do primeiro espetáculo que eu já havia criticado e que agora fica aqui complementado. O caos simbólico sem logos nenhum. Presumivelmente, esse novo espetáculo é o Édipo rei. Mas é interessante, como dissera no primeiro parágrafo, pois é evidente a preocupação com a saída do estado caótico do sonho e da “livre” associação das ideias, da vida para fora, onde não há tempo, e a busca da individuação ou de uma ordem erguida pelo tempo e para o tempo. Interessante porque o simbolismo que também permeia as quedas e todo tipo de tecnicismo teatral, nesse espetáculo é sub-utilizada, pois dessa vez há um logos visível que costura todos os elementos do espetáculo. Esse logos é o EU. A coisa, o enigma, a esfinge: recebem uma resposta inequívoca: “É a minha História”. E quem Édipo Procura? Qual a resposta do enigma se não: EU? É a busca da individuação e com base nisso: é um espetáculo quase perfeito, é a busca do FIAT LUX. Não existe dialogo, ele é interno, mesmo que o processo de criação do espetáculo seja muito democrático, os vetores dispersos resultam: “É a minha História”. O conteúdo resolve a forma simbólica, pois ele mesmo é a saída desse estado, e o espetáculo é mais fechado do que queriam os seus realizadores.

Passemos aos detalhes técnicos: Os atores são todos ruins, mas têm feeling e muita vontade, pecam em alguns detalhes que não são dignos de quem faz escola de dramaturgia e nos evidencia a falta de cuidado típica da juventude simbólica. O que se sai melhor, por fim, é a Ana Reis, que assina também o texto do espetáculo, é a que tem menos cacos. Se na parte dialética o espetáculo não tem muitos problemas, na parte técnica eles são em grandes quantidades e merecem ser ditos, pois são erros, a meu ver, sérios e que, se raleados, podem otimizar o espetáculo. O garoto que nos entrega as cartas do lado de fora do espetáculo é muito ruim, parece um zumbi em cena e anda de marcha ré, tem os gestos muito mecânicos: ele definitivamente não está em cena, há apenas um vulto de sua possível representação. O garoto que faz a lhama anda para trás também, olha muito para o chão e não tem nenhuma consciência corporal, assim como o carteiro, meche muito os braços, gesticula deveras, assim como a garota paranoica das linhas e que é cheia de cacos. A pretensão de deixar todos em cena o tempo inteiro é interassante, entretanto; vez ou outra, os que estão “fora de cena” roubam a cena dos que estão em cena. Algumas cenas são muito demoradas como: a que conversam um por um em cada uma das quatro cadeiras voltadas para o público. Poderiam mudar de lugar apenas duas vezes ou reduzir quatro vezes o tempo da troca das cadeiras. Outras cenas também são muito demoradas, o que faz o espetáculo que tem 50 min parecer que tem 2 horas.

Mas é Interessante, é a busca da individuação, da lhama e dos camelos e dromedários que simbolizam a solidão do deserto, a solidão da individuação. O consciente x Inconsciente. O Início é o fim, porque eu sou o início e eu sou o fim. O enigma sou EU e a resposta Também. Não precisa de tanta queda. È preciso mais confiança em si mesmo, e menos em técnicas mirabolantes e supérfluas.

PS: achei tão coerente a crítica do Felipe Jorge que julguei desnecessário escrever a minha.

Leia mais críticas de Felipe Jorge aqui.

Crítica | O Arrancadentes

2010-08-27T09:00:00.000-03:00

Tenho que admitir que “O Arrancadentes” do atual Grupo Boca de Cena – já nem sei se é tão atual assim, têm primazias num contexto que revela um expoente da Commedia dell´Arte: Flamínio Scala.

Flamínio Scala é um autor que registra uma prática interpretativa e uma dramaturgia que não estavam nos livros como organização textual, “nunca pensei em revelá-las ao mundo de outro modo que não fosse representando-as nos palcos públicos” afirma ele sobre seu vinculo entre textualidade e performance.

Entretanto, tudo que se refere à biografia deste autor pode não ser verdade. As certezas biográficas de Flamínio não existem. Até pouco tempo até sua paternidade era duvidosa.

Ele era um diretor que partia de uma tradição e de processos criativos já bem desenvolvidos e explorados aproximando a escritura do palco através da dramaturgia.

É bem isso que propõe Adão de Faria, diretor do espetáculo, com a adaptação do livro “A loucura de Isabella” de Roberta Barni, levando a público a mescla do contexto de Flamínio com uma adaptação confusa dele próprio.

Adão vai na contramão do tradicionalismo e do modismo enraizado no teatro feito em Ipatinga, faz o contrário criando um teatro próprio. Seus atores não o acompanham, são tradicionais ao ponto de beirarem ao besteirol, em sua maioria.

A proposta de comédia do diretor é diferenciada da que vai ao palco. As interpretações e os jogos de comédia a la Santinhas do Pau Oco estão tão encravadas nas interpretações da maioria dos atores, e isso não é um problema apenas deste espetáculo, que mesmo nas improvisações (características da Commedia dell’arte) elas surgem naturalmente.

O uso do Tablet – mecanismo conectado a um computador e um projetor que reproduz, em tempo real, aquilo que lhe é escrito ou desenhado no fundo do palco, é genial. Já tinha visto em outro espetáculo e funciona criando cenários, comentários e notas do que se passa em cena.

O tablet é veros similar ao que Flamínio fazia em seus espetáculos – a intervenção, ali na hora.

ADEMAIS
Dos atores: Lainha não canta e na melhor das hipóteses sequer sabe as letras das músicas, Dinei se perde na quantidade de personagens sem noções que tenta interpretar, Lílian vai bem, sai do tom nas músicas mas consegue se sobressair, Teuler é o mais qualificado em cena, Já Cris se decorar o texto melhora bastante, sem precisar ler nas coxias (que nem existem).

Dos figurinos: são ótimos; a luz sem excentricidades – boa também; o diretor precisa estabelecer ordem e não deixar a "zona" se instaurar em cena.

Já o espetáculo precisa resolver um problema: o que fazer com a convidada ao final do espetáculo, assisti por duas vezes e na primeira delas, ao final, a convidada ficou lá sem saber o que fazer até que alguém (Lainha) se deu conta de que ela ainda estava em cena.

"- Vem por aqui,
- onde?"

Baixe o livro “A loucura de Isabella” de Flamínio Scalla aqui.

O movimento é BOMBA

2010-08-17T08:00:00.001-03:00

"O MOVIMENTO SENSUAL
O MOVIMENTO É BEM SEXY

(...)

BOMBA
PARA BALANÇAR ISSO AQUI É BOMBA
PARA MECHER ISSO AQUI É BOMBA

(...)

E ACABA.. ACABA LOGO!"

Caixa tem recurso para cultura em municípios

2010-06-22T16:00:00.000-03:00

A Caixa Econômica Federal informa que estão abertas as inscrições para o Programa Caixa de Apoio ao Patrimônio Cultural Brasileiro – Biênio 2011/2012. O programa tem por objeto a seleção para patrocínio de projetos que visem assegurar a acessibilidade e a preservação do patrimônio cultural brasileiro.

As inscrições serão recebidas até 30 de julho de 2010 via internet, por meio do site www.caixacultural.com.br/editais.

Com informações do site Alagoas 24h.

Enfim, o aguardado tombamento do Teatro Oficina

2010-06-22T14:00:00.000-03:00

Zé Celso. Pedido de tombamento do Oficina vem da gestão de Gil no Ministério da Cultura.

Será tombado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), nesta quinta-feira, no Paço Imperial, no Rio de Janeiro, o Teatro Oficina, na Rua Jaceguai, no bairro do Bexiga, em São Paulo. Projeto moderno de revitalização da arquiteta ítalo-brasileira Lina Bo Bardi, o Teatro Oficina é um dos mais importantes espaços de experimentação teatral do País desde os anos 1960.

O tombamento nacional do Oficina foi um pedido do diretor teatral José Celso Martinez Correa, de 72 anos, ao então Ministro da Cultura Gilberto Gil, em 2003. Correa temia que a anunciada construção de um shopping center de posse do grupo do empresário Silvio Santos, na área vizinha. O empresário chegou mesmo a tentar adquirir o teatro, mas enfrentou resistência do diretor. "Construir o shopping aqui é como fechar o vão livre do Masp", disse. Com o tombamento, qualquer edificação na vizinhança, a partir de agora, deverá ter seu projeto submetido ao Iphan e não poderá ultrapassar certas dimensões, além de não poder impedir a iluminação no teatro.

O estudo de tombamento ressalta, além do caráter artístico do espaço, a importância histórica para o teatro brasileiro e seu papel de resistência durante o regime militar no Brasil. Em 1984, Lina Bo Bardi fez o projeto de reformulação arquitetônica do antigo imóvel que abrigava o Teatro Oficina, atingido por incêndio em 1966 ? a arquiteta, 11 anos antes, já tinha feito cenários para peça de Brecht em montagem do mesmo José Celso Martinez Correa. A fachada típica das residências do Bexiga foi mantida, mas a mudança no interior foi revolucionária, com o palco longitudinal e a parede envidraçada de 150m².

Segundo o Iphan, o plano de tombamento determina os padrões para a preservação das características do espaço que abriga as atividades do Oficina, estabelecendo como entorno sua área de proteção visual. "A vegetação existente também deve ser protegida, para que permaneça emoldurando a visão externa existente a partir do interior do teatro. Qualquer construção realizada no lote vizinho deverá respeitar parâmetros predefinidos."

O local foi transformado em teatro público em 1984, sob administração do Oficina, com o prédio cedido pelo governo do Estado. Seu pedido de preservação, no entanto, vai além do espaço físico do imóvel e pretende resguardar o ambiente de criação artística, a paisagem local no tradicional bairro paulistano.

Com informações de Jotabê Medeiros para o jornal O Estado de S. Paulo. A foto é de Bob Wolferson/Divulgação.

Nota - Oficinas

2010-06-22T13:00:00.000-03:00

O Festival de Inverno de Ouro Preto e Mariana está com inscrições abertas para suas oficinas. São em média 2 mil vagas, distribuídas em mais de 60 opções, que se dividem nas curadorias de artes cênicas, artes plásticas, artes visuais, infanto-juvenil, literatura, música, patrimônio cultural e patrimônio natural. As inscrições podem ser feitas no site www.festivaldeinverno.ufop.br ou na Fiemg, em Ouro Preto ou Mariana.

Publicado originalmente no jornal Estado de Minas por Luisana Gontijo .

Festival de cinema de Paulínia divulga lista de selecionados

2010-06-22T12:00:00.000-03:00

O Paulínia Festival de Cinema chega à terceira edição com uma seleção que mistura filmes de pegada popular com produções de viés mais autoral.

Incluído no circuito de festivais nacionais graças ao investimento que a cidade tem feito em produção, o festival tornou-se, em pouco tempo, uma vitrine significativa do cinema brasileiro.

O festival, que acontece entre 16 e 21 de julho, no Theatro Municipal de Paulínia, reunirá, ao todo 12 longas-metragens e 13 curtas. O prêmio mais alto, no valor de R$ 150 mil, é destinado ao melhor longa de ficção.

Veja, a seguir, a lista dos longas-metragens selecionados:

Ficção

1. "Malu de Bicicleta", de Flávio Tambellini (RJ)

2. "Desenrola", de Rosane Svartman (RJ)

3. "Broder", de Jeferson De (SP)

4. "Dores e Amores", de Ricardo Pinto e Silva (SP)

5. "5 X Favela, Agora por Nós Mesmos", de Manaíra Carneiro e Wagner Novaes; Rodrigo Felha e Cacau Amaral; Luciano Vidigal; Cadu Barcellos; Luciana Bezerra (RJ)

(um sexto filme ainda será divulgado)

Documentário

1. "Sobre Leite e Ferro", de Claudia Priscilla (SP)

2. "São Paulo Cia de Dança", de Evaldo Mocarzel (SP)

3. "Lixo Extraordinário", de Lucy Walker, João Jardim e Karen Harley (RJ)

4. "Uma Noite em 67", de Renato Terra e Ricardo Calil (RJ)

5. "Programa Casé", de Estevão Ciavatta (RJ)

6. "As Cartas Psicografadas de Chico Xavier", de Cristina Grumbach (RJ)

Com informações da Folha Online. Na foto cena do filme "5 X Favela, agora por nós mesmos" - divulgação.

Profissão cultura

2010-06-22T10:00:00.002-03:00

A atividade cultural é composta por uma diversa e abrangente cadeia produtiva, com funções e especificidades próprias. Cada um desses agentes possui um papel distinto, complementar e fundamental na composição de um setor cultural rico e produtivo, que contribua para o desenvolvimento social e econômico do país.

Na área de produção, a cadeia inclui pesquisadores, artistas, criadores, produtores, administradores e técnicos. Em sua maioria, profissionais liberais, que têm sua própria empresa e que circulam com certa liberdade pelo mercado, mas ao mesmo tempo convivem com a insegurança do trabalho eventual.

Já as organizações culturais, passaram, na última década, por um processo de profissionalização surpreendente. Era raro encontramos centros culturais, fundações, organizações culturais públicas, privadas e do terceiro setor com agentes plenamente capacitados para desenvolver suas funções. Por outro lado, era raro encontrar condições favoráveis para este funcionário. Com regimes de trabalho muito informais e remuneração incompatível para o exercício de suas funções, os bons profissionais preferiam arriscar-se no mercado.

Outro campo em pleno desenvolvimento é o departamento de cultura e patrocínio das empresas investidoras. Impulsionadas pelas oportunidades geradas pelas leis de incentivo à cultura, elas criaram estruturas e contrataram profissionais para gerir políticas de cultura e de comunicação empresarial focadas no investimento cultural.

O próprio Poder Público ampliou as oportunidades de trabalho para a área da cultura. É crescente a demanda por profissionais responsáveis pela formulação e gestão de políticas culturais.

Ainda no meio acadêmico e na imprensa encontramos oportunidade de trabalho para esses profissionais, que podem atuar como críticos, curadores e pesquisadores.

Promover a transformação da sociedade por meio da cultura significa encadear esforços de todos esses agentes de forma a permitir a consolidação de um mercado qualificado, capaz de produzir e consumir cultura.

O desenvolvimento social proporcionado pela ação cultural se dá de forma espiralar, ligando todos os elementos e aumentando a base estrutural que garante a consolidação do espírito crítico da sociedade. Este processo ocorre ao mesmo tempo em que se estrutura como um mercado capaz de fornecer insumos necessários, oferecendo base sólida à sociedade e proporcionando um crescimento cíclico em progressão geométrica, com a ampliação de sua base.

* trecho do livro O Poder da Cultura.

O texto é de Leonardo Brant e foi extraído integralmente do site Cultura e Mercado.

Pontos de Cultura (MG). Pressão popular que resolve!

2010-06-22T08:00:00.000-03:00

Após audiência pública na Assembléia Legislativa do Estado de Minas Gerais, com a presença de representantes do Ministério da Cultura, Ministério Público Federal e representantes do governo mineiro, em especial da Secretaria de Cultura - SEC, vitória da classe artística organizada.

Um desentendimento sobre a legislação eleitoral vigente fez com que a SEC cancelasse o repasse a 100 Pontos de Cultura já devidamente aprovados.

A articulação artística fez com que a ALMG convocasse uma audiência pública sobre o assunto, o que se esclareceu e faz com que esta iniciativa, tão importante para Minas Gerais não seja excluída pelo simples mal-entendido de juristas mineiros.

Fica a lição: a união fez a força.

Leia abaixo a integra do comunicado publicado pela SEC.

Comunicado sobre Pontos de Cultura
Secretaria de Cultura de Minas Gerais -

A Secretaria de Estado de Cultura de Minas Gerais informa que a assinatura dos convênios e a liberação dos recursos para os 100 Pontos de Cultura, de 71 municípios do Estado, já estão autorizados, a partir desta sexta-feira, 18 de junho de 2010.

Os responsáveis pelas entidades que realizarão os Pontos de Cultura já podem entrar em contato com a Secretaria de Cultura - para assinar seus respectivos convênios e regularizar a documentação necessária - pelos telefones 31 3269-1049 e 3269-1114 ou pelo e-mail andrea.cardoso@cultura.mg.gov.br, de segunda à sexta-feira, das 9 às 18 horas.

Ontem, dia 17 de junho, o MinC, por meio do ofício 130/SE/MinC, assinado pelo secretário-executivo, Alfredo Manevy, e ratificado pela Consultoria Jurídica do Ministério da Cultura, declarou que considera adequada a existência de cláusula de contrapartida nos convênios com os Pontos de Cultura de Minas, o que deixa claro que o programa não se sujeita à vedação de distribuição gratuita de recursos prevista na legislação eleitoral de 2010.

Principais estréias de hoje (18/06)

2010-06-18T12:00:00.000-03:00

Destaque é 'Toy story 3', animação da Pixar com Woody e Buzz Lightyear.
'Em busca de uma nova chance' traz estrela de 'Educação' de volta às telas.

TOY STORY 3
(Toy story 3)
EUA, 2010 / Aventura
Direção: Lee Unkrich
Vozes: Tom Hanks, Tim Allen, Don Rickles.

Crítica: "Toy story 3" chega aos cinemas e retoma a saga dos brinquedos falantes da Pixar, vistos pela última vez no segundo segmento da série, em 1999.A magia já não está intacta, o frescor da novidade acabou há um tempo. O filme, que estreia no país em cópias convencionais, 3D e IMAX (todos em versões legendadas e dubladas em português) nesta sexta-feira (18), dá alguns sinais de cansaço. A premissa básica nem é promissora a ponto de segurar um filme inteiro. Andy, o dono dos brinquedos, entre eles o caubói Woody e o astronauta Buzz, tem 17 anos, vai para a faculdade e tem de se desfazer deles. Resolve guardar todos no sótão, menos Woody, que levará com ele. Mas, por um engano da mãe de Andy, todos eles são doados a uma creche. Para segurar uma hora e meia de filme, há os desencontros, mal-entendidos e brigas típicos de uma comédia de erros. O bom uso do 3D serve para realçar cores, formas e volumes, ao invés de apenas dar a impressão de "atirar coisas contra o público". Mas, também, não é imprescindível que se veja o filme nesse formato, ou mesmo no IMAX. A projeção convencional está bem à altura do que é oferecido aqui. (Alysson Oliveira, do Cineweb)

- Leia mais: Saga de brinquedos dá sinais de cansaço em 'Toy Story 3'

EM BUSCA DE UMA NOVA CHANCE
(The greatest)
EUA, 2009 / Drama
Direção: Shana Feste
Elenco: Carey Mulligan, Susan Sarandon, Pierce Brosnan.

Crítica: Antes mesmo dos créditos iniciais, Bennett morre num acidente de carro. Sua namorada, que estava ao seu lado, sofre apenas uma fratura no braço. Meses depois do desastre, ela bate na porta dos ex-futuros sogros em busca de abrigo durante sua gravidez. O pai a acolhe de braços abertos, enquanto sua mulher tenta fingir que a garota não está lá. Dirigido pela estreante Shana Feste, o filme teve sua primeira exibição no Festival de Sundance do ano passado e parece seguir um verdadeiro manual informal de instruções das obras que costumam ser consagradas naquele evento: o enredo inclui uma família disfuncional, fotografia desfocada, trilha sonora indie, redenção, uma lista de detalhes que, mal-resolvidos, engessam a história. No papel da mãe, Susan Sarandon é a única que consegue evitar boa parte das inconsistências da personagem e trazer dignidade para alguns momentos - mesmo quando, na cena seguinte, a diretora mergulha o filme num melodrama cada vez mais forçado. (Alysson Oliveira, do Cineweb)

- Leia mais: 'Em busca de uma nova chance' reúne clichês das produções indies

KICK-ASS - QUEBRANDO TUDO
(Kick-ass)
EUA, 2010 / Ação
Direção: Matthew Vaughn
Elenco: Mark Strong, Nicolas Cage, Aaron Johnson.

Crítica: Baseado em uma HQ homônima (criada por Mark Millar), o filme do diretor inglês Matthew Vaughn ("Stardust - o mistério da estrela") consegue comover, ao mesmo tempo em que choca a plateia pela violência injetada a cada cena. Com seu roteiro, ele subverte a ideia de justiceiros, mostrando que, sim, os meios também justificam os fins. Kick-Ass é o alter-ego de Dave Lizewski, um jovem convencional que compra pela internet uma roupa vibrante e se sente capaz de lutar contra o banditismo. Ao mesmo tempo, Damon ensina a sua filha Mindy a não ter medo ou sentir dor frente ao perigo imediato. Os mundos colidem quando um vilão passa a perseguir o trio, já que a interferência deles está arruinando seus negócios. Com excelentes atuações, em especial a da jovem Chloe Moretz (que chacina e apanha de maneira perturbadora), a produção é mordaz sobre o mundo dos super-heróis dos quadrinhos. É também incômoda pela falta de escrúpulos. (Rodrigo Zavala, do Cineweb)

- Leia mais: Ultraviolento e divertido, 'Kick-Ass' leva humor negro aos filmes de HQs

O PROFETA
(Un prophète)
França/Itália, 2009 / Drama
Direção: Jacques Audiard
Elenco: Tahar Rahim, Niels Arestrup, Adel Bencherif.

Crítica: Drama de prisão enérgico e vigoroso, "O profeta", do diretor francês Jacques Audiard, vem sendo consagrado desde sua primeira exibição, no Festival de Cannes 2009, de onde saiu com o Grande Prêmio do Júri, o segundo em importância. Conta a história de Malik El Djebena, um francês de origem árabe que é condenado aos 19 anos à sua primeira sentença de adulto, numa cadeia controlada pela máfia corsa. A entrada neste submundo dominado pela lei do cão é acompanhada pelo olhar de Malik, que, sozinho, mede suas forças contra essa esmagadora estrutura encontrada na prisão. Árabe não religioso, ele enfrenta a rejeição de sua própria comunidade, especialmente por ser capanga dos corsos. Estes, por sua vez, enxergam nele não mais do que um serviçal, que julgam incapaz de compreender qualquer coisa, inclusive sua língua. Retratando um universo em que a lei e a ordem são meras aparências, Audiard traça um sombrio retrato do mundo prisional francês sem banalizar ou glamourizar a violência. Há sequências de assassinato que são duras de assistir, mas contribuem para tornar claros o processo e o ambiente que produzem esta espécie de homens. (Neusa Barbosa, do Cineweb)

- Leia mais: 'O profeta' revela contradições das prisões francesas

A JOVEM RAINHA VITÓRIA
(Young Victoria)
Reino Unido/Alemanha, 2009 / Drama
Direção: Jean-Marc Vallée
Elenco: Emily Blunt, Paul Bettany, Miranda Richardson.

Crítica: Vencedora do Oscar de figurino em 2010, "A jovem rainha Vitória" não se limita a apostar no luxo de uma cuidadosa produção de época. Atualizada pelo olhar do diretor canadense Jean-Marc Vallée, a soberana britânica que mais tempo reinou (64 anos) livra-se da aura de conservadorismo normalmente associada ao seu nome ao ser focalizada em sua juventude, antes da consolidação de seu mito. Prestes a completar 18 anos, Vitória é vista muito de perto, no seu quarto, de camisola, se trocando, brincando com seu cachorro, confessando seus temores às suas damas de companhia. Tudo isto, mais a opção de reforçar o lado romântico, seu namoro e casamento com o primo e príncipe Albert, completam a humanização da soberana. Depois de assistir ao filme, fica um pouco mais difícil lembrar a imagem física normalmente associada a Vitória, a matrona gorducha vestida de preto depois da viuvez, que ela viveu por 40 anos, a partir de 1861. Por outro lado, é mais fácil compreender o espírito da dama de ferro que conduziu o império britânico no auge de seu poderio. (Neusa Barbosa, do Cineweb)

- Leia mais: A jovem Rainha Vitória traz produção luxuosa e atualiza saga da soberana

As informações foram publicadas originalmente no site do G1.

Inscrições abertas para o 4º Festival Nacional de Teatro de Juiz de Fora

2010-06-18T10:00:00.000-03:00

Já estão abertas as inscrições para o 4º Festival Nacional de Teatro de Juiz de Fora, que será realizado entre os dias 31/08 a 07/09 de 2010. Os interessados em participar do evento devem se inscrever até o dia 14 de julho, mediante preenchimento de ficha própria, disponível no site www.pjf.mg.gov.br e no Setor de Expediente da Funalfa - Fundação Cultural Alfredo Ferreira Lage. A ficha deve ser encaminhada junto com cópia do espetáculo inscrito em DVD na íntegra, além da documentação especificada em edital.

O 4° Festival Nacional de Teatro de Juiz de Fora terá as seguintes categorias competitivas: Adulta, Infantil e Espetáculo de Rua. Cada companhia poderá inscrever, no máximo, dois espetáculos, em categorias distintas. Para cada montagem deve ser preenchida uma ficha de inscrição. Então, a Comissão Organizadora vai selecionar 15 espetáculos para a Mostra Competitiva, em duas etapas de julgamento.

Os grupos escolhidos para a edição 2009 do Festival Nacional de Teatro, que foi suspensa por determinação do Comitê de Enfrentamento da Influenza A (H1N1), estão automaticamente pré-selecionados para a segunda fase de análise, caso haja interesse dos mesmos.

Será concedida ajuda de custo para transporte de companhias de outros municípios, cujos deslocamentos superem 300 quilômetros (ida e volta). O valor da ajuda vai variar de R$600 a R$1,2 mil conforme a distância da cidade de origem.

Serão fornecidos, também, aos participantes de outras cidades, alojamento em espaço administrado pela Prefeitura de Juiz de Fora. Além disso, haverá café da manhã, almoço e jantar para participantes durante os dias de permanência em Juiz de Fora para o festival.

A lista dos grupos e espetáculos selecionados será divulgada até o dia 30 de julho de 2010 no site www.pjf.mg.gov.br. Os responsáveis pelos grupos selecionados serão informados via e-mail, telegrama ou telefone.

As informações são da Assessoria de Comunicação da Funalfa. Telefone (32) 3690-7044

Divulgação [Belo Horizonte/MG]

2010-06-18T08:00:00.000-03:00

Clique na imagem para ampliar.

Audiência pública - muito importante

2010-06-17T10:00:00.001-03:00

A situação em Belo Horizonte é assim:

A Secretaria de Estado da Cultura (MG) divulgou edital convocando classe artística e empreendedores cuturais a participarem dos programas "Música Minas" e "Pontos de Cultura", este último apenas para entidades sem fins lucrativos e com recursos do Ministério da Cultura por convênio com a SEC.

Acontece que, por força da legislação eleitoral, os dois programas tornaram-se inviáveis juridicamente. É que o termo de convênio entre o Estado de Minas Gerais e os projetos aprovados deveriam ter sido assinados no último dia do mês de Março/10 e não foram.

Para minimizar o problema a SEC destinou os recursos do programa "Música Minas" à uma de suas autarquias: o Palácio das Artes, para que seja o gestor do programa e com isso consigam repassar os recursos ao seus destinos finais.

Entretanto, o mesmo não pode ocorrer com o programa "Pontos de Cultura". O programa pertence ao Ministério da Cultura e só existe por força de um Termo de Parceria ente Estado e União. Não é possível "terceirizá-lo" ao Palácio das Artes.

Está criado o imbróglio, os projetos foram enviados, avaliados, aprovados, criou-se a expectativa (real) de recursos, o Ministério da Cultura cumpriu a sua parte - já envio a verba, e por fim a Secretaria de Estado de Minas Gerais cochiclou.

E agora? Acompanharemos este episódio daqui... do Fórum da Cultura.

Clique na imagem para ampliar.

Leia ainda:
Condutas vedadas em período eleitoral.

Nota Oficial - Música Minas 2010

Comunicado Pontos de Cultura - publicado pela Secretaria de Estado da Cultura (MG)

Para presidente da Petrobras "pior que produtor cultural só banqueiro"

2010-06-17T08:00:00.000-03:00

O presidente da Petrobras, José Sérgio Gabrielli, não poupou críticas aos produtores culturais do País durante o lançamento da edição 2010 do Programa Petrobras Cultural (PPC), nesta manhã em Salvador.

"Produtor cultural é um bicho complicado, ele acha que pode tudo, mas às vezes não tem CNPJ, não tem estatuto, não tem organização nenhuma, e precisa ter, porque nós vamos prestar contas do dinheiro que estamos dando", disse. "Só tem uma categoria pior do que produtor cultural, que é banqueiro."

O PPC vai distribuir R$ 61,2 milhões para projetos em 19 áreas culturais, com destaque para audiovisual (R$ 21,2 milhões), artes cênicas (14,6 milhões) e memória das artes (R$ 7 milhões). As inscrições para o programa podem ser feitas pelo site www.petrobras.com.br/ppc.

De acordo com Gabrielli, Salvador foi escolhida para o lançamento do programa por causa do esforço para descentralizar a produção cultural do País - no ano passado, 60% dos investimentos do PPC foram aplicados em ações do eixo Rio-São Paulo. "É natural que a maior parte dos recursos fique entre Rio e São Paulo, porque a maioria dos produtores culturais está nessa região, mas temos de incentivar a descentralização", defendeu.

Com informações de Tiago Décimo para a aAgência Estado, direto de Salvador/BA. Com foto de Fábio Motta/AE.

Espetáculo londrino "Hotel Medea" vara a madrugada no Rio

2010-06-11T14:00:00.000-03:00

Um "Welcome, everybody!" sai do megafone com forte sotaque do nordeste do Brasil. O diretor Jorge Lopes Ramos anuncia à porta do teatro no Flamengo, zona sul do Rio, o início de uma "overnight experience". São 23h45 e a peça "Hotel Medea" vai começar --e terminar só depois das 6h do dia seguinte.

O espetáculo lembra uma prova de resistência (para o público): em seis horas, a plateia sobe e desce escadas, espera novas cenas num café (com energético à vontade), veste pijamas e escolhe o próprio ursinho de pelúcia para abraçar ao dormir.

Peça "Hotel Medea" lembra uma prova de resistência com seis horas de duração

Ah, sim, com direito a baby-sitter que faz cafuné no cabelo, ajeita o cobertor, entoa histórias ou cantigas de ninar (em inglês, com sotaque britânico).

A montagem de "Hotel Medea" estreou em Londres em 2009 e veio ao Brasil a convite do Tempo Festival das Artes. Duas companhias londrinas (Zecora Ura Theater e Para-Active) assinam a produção com o Centro Popular de Conspiração Gargarullo, em Miguel Pereira (RJ), e a Cia. Tapete Criações Cênicas, do Maranhão.

Os 19 atores (11 brasileiros) fazem residência artística em diversos pontos do mundo e, nos últimos três anos, trabalham em "Medea". "O espaço determina o que fazemos. A peça tem estrutura, mas é porosa para se adaptar", diz o ator Flávio Rabelo.

Cena do espetáculo londrino "Hotel Medea", que fica no Rio de Janeiro até o próximo dia 19

No Rio, a peça começa com uma espécie de "rave", em que a plateia dança e interage, ajudada por discotecagem (DJ Dolores) e iluminação de boate. É a representação do mercado onde Jasão conhece Medeia.

Às duas da manhã, depois de biscoitinhos, energético e café, a plateia é dividida e migra para uma sala com dez TVs em que Jasão (Jason, em inglês) se apresenta como candidato político.

Na sala ao lado, Medeia chora a ausência do marido ao lado de oito beliches e banquinhos dispostos para seus filhos _no caso, o público, dividido em turmas: parte vê a cena nos bancos, parte veste os pijamas e dorme.

Às quatro da manhã, gim para "mulheres de coração partido" e perucas no público masculino. Medeia sofre com a traição de Jasão. Cinco da manhã, mais pijamas.

Carregando ursinhos de pelúcia pelo teatro, o público deve se esconder (nos banheiros e escadas internas do prédio) para não ser morto pela mãe desesperada. De tédio, é fato, não se morre.

HOTEL MEDEA
Quando: sex. e sáb., de 4 a 19/6
Onde: Oi Futuro Flamengo (r. Dois de Dezembro, 63, Flamengo, Rio; tel: 0/XX/21/3131-3060; R$ 15 a R$ 30)
Classificação: não indicado a menores de 14 anos

Com informações de Audrey Furlaneto do Rio de Janeiro para o jornal Folha de S. Paulo, as fotos são de Rony Maltz/Folha Press e divulgação respectivamente.

Você confia?

2010-06-11T10:00:00.001-03:00

Pesquisa apresentada ontem em Brasília dá conta de que apenas 11% dos brasileiros acreditam nos políticos. Em 2009 esse número era 2% maior (16%)

Fico me perguntando se estes 11% têm acesso às mídias de informações no país. Será? e ainda por cima fico surpreendido com o número, mesmo baixo ainda me parece muito alto.

A Índia é o país em que as pessoas mais acreditam nos políticos - 29%.

A pesquisa ainda mostra que, no Brasil, os bombeiros são os mais confiáveis 93%, seguido pelos carteiros com 92%, dos médicos e dos professores de ensino médio e fundamental empatados em 87%.

Já os policiais militares amargam o 15º lugar no país com 51% de aprovação. No resto do mundo a polícia chega a 75% no quesito confiança. Os brasileiros ainda desconfiam dos sindicatos (50%) e de executivos de bancos (47%).

A pesquisa ouviu 18,8 mil pessoas, sendo mil no Brasil, entre os dias 6 e 29 de março, com idades acima de 18 anos.

Governo fecha o cerco a entidade que recolhe direitos autorais

2010-06-10T18:00:00.000-03:00

Projeto de lei que será submetido a consulta pública prevê fiscalização mais rígida do setor.

MinC considera sistema "autocrático"; escritório que cuida de direitos da música define mudança como algo "panfletário".

No meio do caminho entre o leitor e todas as músicas tocadas no Brasil, há duas siglas. Até que sonoras: Ecad e MinC. Ecad é o Escritório Central de Arrecadação de Direitos. MinC é o Ministério da Cultura. Pois o MinC quer enquadrar o Ecad.

O Ecad recolheu, em 2009, R$ 318 milhões. A cifra foi paga por festas, restaurantes, hotéis, cinemas e shows que botaram música para tocar. Enquanto os valores da indústria fonográfica encolhem, os do Ecad inflam. No ano 2000, tinham sido arrecadados R$ 84 milhões.

"O Ecad se transformou num sistema autocrático. Eles são autores de milhões de processos na Justiça", diz Alfredo Manevy, secretário-executivo do MinC.
Manevy refere-se aos fiscais que se tornaram o terror dos donos de vários estabelecimentos que tocam música. "É uma entidade criada sob o mando militar, que funciona sem supervisão."

Por essas e outras, o Ecad tornou-se o principal alvo do novo projeto de lei do direito autoral que o MinC colocará em consulta pública, provavelmente, até o final deste mês. A nova lei prevê a fiscalização do Ecad e a criação de um comitê que possa, também, servir de árbitro nas questões do direito autoral.

MEDIADOR
"Queremos que o Estado funcione como mediador, diminuindo o número de ações do Ecad", diz Manevy. O formato do comitê será definido durante a consulta pública.
Em entrevista à Folha, a superintendente do Ecad, Glória Braga, disse, primeiro, que nada sabe do projeto. Depois, contra-atacou. "O poder judiciário não é a mediação do Estado? Mudar a lei em ano eleitoral é algo panfletário. O mercado da música é estabelecido no Brasil. O Ecad funciona."

Perguntada sobre o grande número de ações contra o Ecad e as CPIs que têm procurado averiguar irregularidades, Braga diz considerar "naturais" as queixas. "Quem você imagina que atenda tanta gente e não tenha reclamação?". A entidade representa cerca de 240 mil músicos. Quando o assunto são os músicos independentes, que reclamam jamais ver a cor do dinheiro do direito autoral -que só chegaria aos nomes mais tocados nas rádios e TVs-, ela diz: "O Ecad não é uma entidade de previdência social, só aufere o que é executado".

Chega-se, aqui, a outro ponto polêmico do sistema. De acordo com Samuel Barichello, do MinC, o Ecad não age de maneira clara e igualitária. "Eles arrecadam com um critério e distribuem com outro", diz. "Por isso se fala em caixa-preta. Queremos que publiquem as tarifas."

Braga, mais uma vez, contesta. Mas não chega a explicar: "Explicamos isso no Senado, na Assembleia, e explicaremos de novo. Não foi fácil criar esta estrutura".
Este ano, o Ecad passou a cobrar também pelas músicas utilizadas na internet. O primeiro resultado do recolhimento feito em sites deve ser divulgado em novembro.

"É uma máquina de guerra, que vive do litígio", diz o advogado Marcos Bitelli, que representa os donos de cinemas e as TVs por assinatura nas ações judiciais envolvendo a entidade. "Nunca houve qualquer tentativa de acordo da parte deles. Estabelecem um valor de forma unilateral, que não tem base financeira nenhuma e, por isso, entram em conflito com todos os agentes econômicos."

Com informações de Ana Paula Sousa para o jornal Folha de S. Paulo.

Prêmio Musique prorroga inscrições até o dia 15

2010-06-10T14:00:00.000-03:00

Foram prorrogadas até o dia 15 de junho as inscrições para a segunda edição do Prêmio Musique, realizada pelo Estadão e pela Rádio Eldorado. Quem quiser participar, basta acessar o site do prêmio (estadão.com.br/musique) e ficar atento ao regulamento. O Musique busca um parceiro para o músico baiano Tom Zé. O participante precisa fazer uma música com a letra inédita de Tom, que está no site, chamada "Pavana Para Uma Terra Viva". As músicas deverão ser enviadas em MP3 pelo site do festival.

Os jurados, que terão como convidado especial desta edição a cantora e compositora Zelia Duncan e como presidente o pianista do Zimbo Trio, Amilton Godoy, vão ouvir todas as músicas inscritas, selecioná-las e enviar as cinco melhores para que o próprio Tom Zé faça a escolha final. O vencedor vai lançar a música com Tom Zé na Rádio Eldorado, na TV Estadão e dar entrevistas para o Caderno 2+Música.

A primeira edição do Musique contou com 517 inscritos, que enviaram músicas de 22 Estados do País para uma letra inédita de Arnaldo Antunes. O vencedor foi o cantor e compositor mineiro Oleives, que, na opinião de Arnaldo, chegou ao melhor resultado.

As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

Universal faz drive-thru de orações

2010-06-10T12:00:00.000-03:00

O sistema drive-thru, tão utilizado pelas redes de lanchonetes e bancos, agora ganhou mais uma adesão: da Igreja Universal do Reino de Deus. Todos os dias, entre 18h e 20 horas, quem passa pela Rua Domingos de Morais, 2.051, na Vila Mariana, zona sul da capital, pode receber uma oração sem sair do veículo.

Munidos de placas, faixas e frases de abordagem, os voluntários da igreja ficam na rua orientando os motoristas sobre o novo serviço, que fica em um recuo da sede. O atendimento, que demora menos de cinco minutos, é feito dentro do carro. Deve-se apenas fechar os olhos durante a reza.

“Percebemos o trânsito intenso e resolvemos oferecer uma oração para quem está no congestionamento e não tem tempo de ir ao culto”, diz o pastor responsável pela unidade, Osvaldo Volpini.

O sistema é inspirado em um modelo adotado na Igreja Universal de Houston, no Texas (Estados Unidos). “A ideia é do bispo brasileiro Renato Cardoso, que começou a dar atendimento no carro para fiéis norte-americanos”, conta Volpini.

Para o teólogo Eulálio Figueira, do Departamento de Ciências da Religião da PUC-SP, a igreja está seguindo a regra para atender às necessidades do cliente, ou melhor, do fiel. “Seguimos a religião que mais atende às nossas necessidades imediatas. Não temos tempo de ir ao culto? Não tem problema. A Universal cria um pacote de atendimento drive-thru”, diz.

A Igreja Católica adota uma cerimônia parecida com o “drive-thru da oração” no dia 25 de julho, Dia de São Cristovão, o patrono dos viajantes e motoristas. Na ocasião, os veículos são abençoados em frente a igrejas que homenageiam o santo.

Confira, abaixo, galeria de fotos feitas pelo repórter fotográfico Sérgio Neves, da Agência Estado:

No trânsito, os motoristas se deparam com faixas chamando os fieis

Os cartazes são vistos principalmente na entrada da Igreja Universal

Motoristas que se interessam pela bênção formam nova fila, dentro da igreja

Obreiro da Igreja Universal faz orações para cada condutor que se apresenta

A reza dura 5 minutos; o motorista, então, volta ao congestionamento

Com informações de Mônica Pestana e fotos de Sérgio Neves para a Agência Estado. Publicado originalmente no site do Jornal da Tarde.

Divulgação [Ipatinga/MG]

2010-06-10T10:00:00.000-03:00

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O projeto Arredores documenta pela fotografia o status quo da vida local na zona rural do Vale do Aço deslocando o olhar do eixo siderúrgico. Ricardo Alves e Rodrigo Zeferino da GRÃO FOTOGRAFIA querem mostrar, com olhos livres, o que se faz e como se vive nesse lugar desconhecido por boa parte da população local e que, revelado, pode desmistificar a visão que o mundo tem sobre o pólo industrial do Leste de Minas.

Em paralelo, a disciplina de Documentação do Curso de Arquitetura e Urbanismo do Unileste-MG, ministrada por Tiago Carvalho, sugere que os alunos façam um documentário fotográfico de Coronel Fabriciano para incentivar um olhar mais cuidadoso e sutil, desviado dos grandes monumentos, das arquiteturas marcantes, das regiões centrais ou lugares simbolicamente já desgastados.

Nesta sexta-feira, dia 11 de junho, haverá um encontro destes dois mundos, às 18 horas, na BANCA DE DESIGN.

O intuito é apresentar as imagens geradas e entender e discutir os espaços demarcados, suas dinâmicas, usos e curiosidades.Participe e venha conferir.

Banca de Design. Avenida Castelo Branco,433, Horto.

Triste melodia da solidão

2010-06-10T09:00:00.000-03:00

Sob o som do jazz, Side Man acompanha o desencontro de personagens unidos apenas pelo amor à música

Sideman é a palavra em inglês para designar o músico profissional contratado para se apresentar ou gravar com um grupo do qual não faz parte. São figuras assim, tão dedicadas à música que deixam os infortúnios em segundo plano, os protagonistas de Side Man, drama musical escrito pelo americano Warren Leight em 1998 e cuja versão nacional estreia hoje, no Teatro Sérgio Cardoso.

A trama acompanha a trajetória de Clifford, rapaz de 29 anos que deixa sua casa em Nova York e se muda para Califórnia com a intenção de se tornar artista plástico. Lá, tomado pela saudade, ele começa a relembrar a sua história pessoal. "Mais que um musical, Side Man é uma peça sobre o núcleo familiar, especialmente o disfuncional", conta Zé Henrique de Paula, que dirige a montagem. "Clifford é filho de um casal inconciliável e, por conta disso, ele tem dificuldade para assumir o controle da própria vida."

Gene, pai de Clifford, é um trompetista de talento, com um toque superior a Dizzie Gillespie, e que vê na música a razão da própria existência. Ele faz parte de uma trupe formada por outros três instrumentistas igualmente bons: Ziggy, Al e Jonesy. Gene é casado com Terry, fascinada por seu talento musical. A dedicação do marido, porém, logo a deixa em um plano secundário. Assim, a música, depois de atraí-los, é também o motivo para separá-los - solitária, Terry mergulha aos poucos no desequilíbrio e no alcoolismo. E Gene, cada vez mais fissurado pela música, desliga-se da própria vida.

"A peça é carregada de traços biográficos, pois o pai de Warren Leight era um trompetista sideman, ou seja, Clifford é seu alter ego", comenta Zé Henrique que, ao iniciar a preparação do espetáculo, há quatro meses, logo descobriu semelhanças com um clássico da dramaturgia, À Margem da Vida, de Tennessee Williams. "Ambas são histórias de memória, em que o narrador é personagem e protagonista ao mesmo tempo."

A história percorre um largo período, entre 1953 e 1985, e marca também o temor histórico sofrido pelos músicos que, com o surgimento do rock"n"rol, acreditavam que o jazz iria desaparecer. "É por isso que a música desponta como elemento de contraste, pois reforça a indefinição vivida por aqueles artistas contratados, que não podiam desenvolver sua individualidade de solista e também não cultivavam condição de solista em uma orquestra", conta Zé Henrique, jazzista inveterado, responsável por uma bela seleção de canções que acompanha o desenvolvimento da história (veja lista completa no quadro).

O trabalho de investigação foi também cuidadoso na elaboração do cenário e dos figurinos - o diretor conta ter se influenciado na arte de Norman Rockwell (1894-1978) e Edward Hopper (1882 -1967) para compor a distinção que marca cada um dos dois atos do espetáculo. "A generosidade de Rockwell caracteriza a esperança que marca o primeiro ato, enquanto o universo restrito e sem ilusões de Hopper é o retrato do segundo, com a desilusão dominando."

O elenco foi definido por audições e tem Sandra Corveloni, Alexandre Slaviero, Otávio Martins (na foto), Gabriela Durlo, Daniel Costa, Eric Lenatti e Luciano Schwab. "Trabalhamos a fim de descobrir as nuances do texto", disse o diretor.

CLÁSSICOS NO PALCO

1. I Remember Clifford
2. Take the Train
3. Prélude Aprés Midi d"Un Faune
4. In the Mood
5. Tuxedo Junction
6. I"ll be Seeing You
7. St. James Infirmary Blues
8. A Night in Tunisia
9. Jailhouse Rock
10. Stomping at the Savoy
11. Ko Ko
12. Someone to Watch over me 13. What"s New
14. It Never Entered My Mind 15. Why Was I Born

Com informações de Ubiratan Brasil para o jornal O Estado de S. Paulo.

Divulgação [Ipatinga/MG]

2010-06-10T08:00:00.000-03:00

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Sobre o teste de ontem

2010-06-09T21:00:00.001-03:00

Há um tempo recebi de um amigo o aviso de que o jornal Folha de S. Paulo estava recebendo curriculo para crítico de teatro, me mandou o link.

Fiz a inscrição, até de forma rápida, por e-mail mesmo encaminhando dois textos já publicados. Claro, envie os postados aqui no Fórum da Cultura.

Sem muitas expectativas continuei a saga das críticas.

Eis que num repente recebi o convite para entrevista e mandamentos à seguir da forma Folha de redigir (manual da Folha).

Fui lá, na calada, não quis fazer disso um alarde a ninguém, já me senti no lucro só pelo fato de ter sido escolhido para entrevista.

Tô aqui agora - em casa, e no aguardo de retorno. Continuo sem muitas expectativas, quase nenhuma, entendo que meu conhecimento acadêmico / jornalistíco é nulo. O "simples" manual da Folha a mim pareceu um bicho de 7 cabeças.

Enfim.. aguardo, já no lucro... afinal é o principal veículo de comunicação do país.

O significado do 13 de maio

2010-05-13T08:00:00.000-03:00

Por Ricardo Barros Sayeg*

O dia 13 de maio de 1888 marcou oficialmente o fim da escravidão no Brasil, através de uma lei assinada pela Princesa Isabel, durante uma viagem de Dom Pedro II ao exterior. Naquela oportunidade houve uma série de comemorações, principalmente no Rio de Janeiro, capital do Império. Vários ex-escravos saíram às ruas comemorando o feito. É verdade que em várias regiões do país o trabalho escravo persistiu e só foi abolido no início do século XX. Ainda nos dias de hoje, volta e meia a imprensa nos dá informações sobre a existência do trabalho escravo em várias regiões do país.

O movimento negro, então, resolveu abolir essa data e comemorar a negritude no dia 20 de novembro, denominado Dia da Consciência Negra. Razão mais que justa, pois, de fato, o 13 de maio foi uma data que ocorreu de “cima para baixo”, sem a participação dos principais interessados no tema, apesar de haver no Brasil um movimento abolicionista bem forte naquele período, principalmente nas cidades mais importantes do sudeste do país.

O Dia da Consciência Negra não existe por acaso. Em 20 de novembro de 1695, Zumbi, principal liderança do Quilombo dos Palmares – a maior comunidade formada por escravos fugitivos das fazendas no interior de Alagoas – foi morto em uma emboscada na Serra Dois Irmãos, em Pernambuco, após liderar uma resistência que resultou no início da destruição daquela comunidade. Portanto, comemorar o Dia da Consciência Negra nessa data é uma forma de homenagear e manter viva na memória coletiva essa figura tão importante para a história do Brasil e para o povo negro em especial. Não somente a imagem do líder, mas também a sua importância na luta pela libertação da escravidão e na melhoria das condições de vida para esse povo.

Entretanto o 13 de maio de 1888 também tem seu significado. Liberal, a Princesa Isabel apoiava abertamente o movimento abolicionista. Ela chegou a amparar artistas e intelectuais que atuavam em favor do movimento da abolição da escravidão no Brasil. Muitos desses artistas e intelectuais apoiavam também a criação do sistema republicano no Brasil. Ela chegou a financiar a alforria de alguns escravos e dava guarida a muitos deles na sua casa em Petrópolis.

Joaquim Nabuco, um dos grandes políticos do Império, afirmava que a escravidão no Brasil era "a causa de todos os vícios políticos e fraquezas sociais; um obstáculo invencível ao seu progresso; a ruína das suas finanças, a esterilização do seu território; a inutilização para o trabalho de milhões de braços livres; a manutenção do povo em estado de absoluta e servil dependência para com os poucos proprietários de homens que repartem entre si o solo produtivo".

No dia 13 de maio de 1888 aconteceram as últimas votações de um projeto de abolição da escravidão no nosso país. A regente então, desceu de Petrópolis, cidade serrana, para aguardar no Paço Imperial o momento de assinar a Lei Áurea. Usou uma pena de ouro especialmente confeccionada para a ocasião, recebendo a aclamação do povo do Rio de Janeiro. O Jornal da Tarde, do dia 15 de maio de 1888, noticiou que "o povo que se aglomerava em frente do Paço, ao saber que já estava sancionada a grande Lei, chamou Sua Alteza, que aparecendo à janela, foi saudada por estrepitosos vivas."

É bem verdade que a Abolição da escravidão representou também a queda da monarquia no Brasil. Em 15 de novembro de 1889, o Império sucumbia, principalmente pela falta de apoio político daqueles que até então eram os únicos a sustentarem politicamente o Império: os grandes produtores rurais donos de escravos.

O 13 de maio, entretanto, não deve ser esquecido. Ele tem um lugar de enorme importância na história desse país e do povo brasileiro.

*Ricardo Barros Sayeg é Mestre em Educação, Bacharel em História e Pedagogia pela Universidade de São Paulo e Professor de História do Colégio Paulista.

CAIXA lança editais de patrocínio à cultura para 2011

2010-05-12T11:00:00.000-03:00

Mais de R$ 33 milhões serão investidos em teatro, dança, artesanato e patrimônio, além de adoção a entidades

A Caixa Econômica Federal anuncia segunda-feira (19), na CAIXA Cultural Rio de Janeiro, o conteúdo de quatro editais de apoio a projetos culturais para 2011. A novidade este ano é a criação do Programa CAIXA de Apoio ao Patrimônio Cultural Brasileiro, em substituição aos programas de Adoção de Entidades Culturais e de Revitalização do Patrimônio Histórico e Cultural Brasileiro. Além do novo edital, serão publicados também o de Ocupação dos Espaços Culturais da CAIXA, o de Apoio ao Artesanato Brasileiro e o de Festivais de Teatro e Dança. Ao todo são R$ 33,1 milhões em investimento cultural.

O evento de lançamento dos Editais 2011 contará com a presença da presidenta da CAIXA, Maria Fernanda Ramos Coelho, e terá apresentação dos grupos Intrépida Trupe, Jongo da Serrinha e do quarteto As Chicas.

Um dos diferenciais deste ano é que as inscrições de projetos para todos os Programas passam a ser por meio de formulário eletrônico. Até 2009, apenas as inscrições para o Programa de Ocupação dos Espaços da CAIXA Cultural eram feitas por essa ferramenta. Todas as informações necessárias para a inscrição de projetos estarão disponíveis no regulamento de cada programa, no site www.caixa.gov.br/caixacultural. Somente as inscrições preenchidas corretamente serão consideradas, não sendo aceitos projetos enviados pelos Correios. As dúvidas relacionadas aos regulamentos deverão ser encaminhadas para a CAIXA exclusivamente por meio da ferramenta Fale Conosco, disponibilizada no site.

O Edital 2011 de Apoio ao Patrimônio Cultural Brasileiro vai destinar R$ 3 milhões para patrocínio de projetos de preservação, acessibilidade e divulgação do patrimônio cultural nacional. O valor máximo de patrocínio por projeto será de R$ 400 mil. As inscrições vão de 31/05 a 30/07/2010 e o resultado da seleção será divulgado até 29/11/2010.

Já o Programa de Ocupação dos Espaços da CAIXA Cultural investirá R$ 26 milhões na seleção de projetos para ocupação dos espaços localizados em Brasília, Curitiba, Rio de Janeiro, Salvador e São Paulo, para formação da pauta no período de janeiro a dezembro de 2011. O valor máximo de patrocínio por projeto será de R$ 300 mil. O período de inscrição irá de 26/04 a 18/06/2010 e a divulgação do resultado da seleção será feita até 29/10/2010. Os projetos deste programa podem ser nas áreas de artes visuais (fotografia, escultura, pintura, gravura, desenho, instalação, objeto, vídeo-instalaçã o, intervenção e novas tecnologias ou performances) , artes cênicas (teatro, dança e performance de palco), música, cinema e outros. Além das modalidades espetáculos, exposições, exibições, estão contempladas ainda palestras, encontros, cursos, workshops, oficinas e lançamento de livros.

O Programa CAIXA de Apoio ao Artesanato Brasileiro selecionará projetos a serem realizados ao longo de 2011 que visem ao desenvolvimento de comunidades artesãs e à valorização do artesanato tradicional e da cultura brasileira, contemplando várias etapas do processo produtivo. Em 2011, a CAIXA planeja investir no programa cerca de R$ 600 mil, sendo que o valor máximo de patrocínio por projeto será R$ 50 mil. As inscrições irão de 26/04 a 18/06/2010 e os resultados sairão até 20/08/2010.

Por fim, o Edital de Festivais de Teatro e Dança vai destinar R$ 3,5 milhões para festivais de teatro e dança que acontecerão em todo o território nacional no período de janeiro a dezembro de 2011. O valor máximo de patrocínio por projeto será de R$ 200 mil. As inscrições vão de 26/04 a 18/06/2010 e os resultados saem até 13/08/2010.

Mais informações:
www.caixa.gov.br/caixacultural

Convite [Belo Horizonte/MG]

2010-05-11T12:00:00.000-03:00

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Vem

2010-05-10T17:00:00.000-03:00

VEM CÁ

VEM VER

COMO TEM BABACA NA TV.

Divulgação [Ipatinga/MG]

2010-05-05T19:00:00.000-03:00

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Promotores querem investigar peça em que garota de 16 anos mostra seio

2010-05-05T08:00:00.000-03:00

Malu Rodrigues é protagonista no musical ‘O Despertar da Primavera’.
Juizado e Conselho Tutelar autorizaram atriz na peça, dizem pai e agente.

Após uma temporada de dez meses em cartaz entre São Paulo e Rio de Janeiro, o musical “O Despertar da Primavera” deve ser investigado tanto pelo Ministério Público paulista quanto pelo fluminense por suspeita de ter infringido o Estatuto da Criança e do Adolescente (ECA) ao mostrar o seio de uma garota de 16 anos numa das cenas. No espetáculo, a protagonista, a adolescente Malu Rodrigues, exibe um dos seios e simula uma relação sexual.

O pai da atriz, o auditor fiscal Sérgio Rodrigues, afirmou por telefone ao G1 na segunda-feira (3) ter autorização judicial para a filha atuar no palco e que não vê motivos para a polêmica. Ele alega ainda que é obrigado pelo Conselho Tutelar do Rio a assistir a todas as exibições, e declara nunca ter visto nenhum tipo de reação negativa da plateia. "Se minha filha disser que quer fazer topless na praia, vou conversar com ela", diz. "Mas não é o caso. Existe um contexto, é uma peça clássica, utilizada por psicólogos para estudar a formação do adolescente. Os pais da minha idade [48 anos] deveriam ir assistir para saber o que acontece quando não há diálogo com os filhos."

A agente da atriz, a empresária Ieda Ribeiro, disse na segunda-feira à reportagem que a polêmica cena “não tem cunho pornográfico”. Além disso, Ieda declarou que Malu teve a autorização de um juiz da Vara da Infância e da Juventude e foi emancipada pelos pais para trabalhar no espetáculo e mostrar o seio na peça (leia mais abaixo). Pela lei, uma menor de idade que é emancipada adquire direitos civis como um adulto, mas isso não a exime de continuar a ser considerada criança ou adolescente pelo ECA. Portanto, sendo vetada a participação dela em pornografia e prostituição, por exemplo.

A última apresentação regular de “O Despertar da Primavera” foi domingo (2) no Teatro Sérgio Cardoso, em São Paulo, e o pai de Malu afirmou que mais uma vez estava na plateia. De acordo com a agente, os responsáveis pelo espetáculo negociam com patrocinadores mais uma nova temporada na capital paulista e no Rio. Mais de 100 mil pessoas já viram a peça do autor alemão Frank Wedekind, que trata de sexo, homossexualidade e incesto, de acordo com a agente.

Para promotores ouvidos pelo G1, no entanto, a peça teria ferido o artigo 240 do ECA, que trata como suspeito de crime quem “produzir, reproduzir, dirigir, fotografar, filmar ou registrar, por qualquer meio, cena de sexo explícito ou pornográfica, envolvendo criança ou adolescente”. Não necessariamente o menor de 18 anos de idade precisa estar nu para se caracterizar a infração do estatuto. A pena para quem for condenado por esse tipo de crime pode chegar a oito anos de reclusão ou multa.

Promotoria apura
Em São Paulo, o promotor Tales Cezar de Oliveira, do Departamento de Execução da Infância e da Juventude, afirmou na segunda que informou o setor de Interesses Difusos e Coletivos do Ministério Público para apurar a denúncia.

“Para mim, exibir o seio de uma adolescente é um apelo chamativo que é nudez”, afirmou o promotor Tales de Oliveira. “Independentemente de a peça ter saído de cartaz, devemos ficar atentos para quando ela voltar a São Paulo novamente. Quem sabe discutir a possibilidade de proibi-la ou até pedir que a adolescente não mostre o seio nas próximas apresentações.”

Já no Rio, a promotora Ana Lúcia Melo, que cuida de crimes contra crianças e adolescentes, pediu para a Polícia Civil abrir inquérito e investigar a suspeita de os responsáveis pelo “O Despertar da Primavera” terem cometido crime pelo ECA.

“Eu pedi para a delegacia especializada instaurar inquérito e apurar o caso porque a peça é suspeita de ter usado uma menor de idade numa cena em que ela mostra o seio e simula sexo”, disse a promotora Ana Lúcia. Segundo ela, um ofício será encaminhado à Delegacia da Criança e do Adolescente Vítima (Dcav) pedindo a abertura da investigação. “A intenção é proteger o lado psicológico da criança e do adolescente.”

O delegado Luiz Henrique Marques Pereira, da Dcav, especializada em combater crimes de pornografia infantil e pedofilia, confirmou ao G1 ter sido procurado pela promotora e afirmou que irá investigar a denúncia.

“Temos que tomar cuidado nesses casos. Vou tomar conhecimento primeiro do fato oficialmente. Mas adianto que vamos investigar preliminarmente o caso. Vou chamar os produtores da peça, os pais da adolescente e ela mesma. Também pretendo pedir um vídeo da peça, já que ela parece ter terminado temporariamente. Só depois disso poderei me manifestar sobre a investigação e se houve cometimento de crime”, afirmou o delegado Luiz Henrique Pereira.

Pai e agente da atriz falam sobre polêmica

O pai de Malu afirma que a polêmica começou na estreia quando alguém fez uma denúncia anônima ao Conselho Tutelar. "Os representantes do conselho estiveram no teatro e solicitaram a documentação como o alvará que foi emitido pela Justiça para que ela pudesse estar no palco", diz.

De acordo com Ieda Ribeiro, agente de Malu, desde então o musical tem sido alvo de polêmica por causa da cena em que a atriz exibe o seio.

“Trabalho há 20 anos com criança e adolescente. Ela [Malu] foi emancipada por conta do espetáculo. O que para nós não a faz adulta. É para facilitar trâmites para viagem. Tem uma cena em que aparece muito rapidamente o seio direito. Não tem nudez. Ela não fica nua. Ela é muito menina. O que tem na cena é a descoberta do amor. Faz parte do contexto da peça. Não tem pornografia. Não tem nada que contradiga uma menor de idade”, afirmou Ieda Ribeiro.

Ainda, segundo a agente, representantes do Juizado de Menores e Ministério Público do Rio assistiram a peça e não fizeram qualquer veto à cena em que Malu mostra o peito. “É uma cena romântica. Não tem nada que possa denegrir a imagem dela”.

Para Ieda Ribeiro, o fato de Malu ter alvará da Vara da Infância e Juventude para trabalhar também permite que a adolescente deixe o seio à mostra no espetáculo. “Além da emancipação, tem um alvará judicial que permite o espetáculo acontecer com ela. Juizado quando emite alvará tem acesso ao roteiro. Ainda assim, como tem essa parte do seio de fora, teve conferência e tudo foi autorizado.”

A empresária, no entanto, não soube dizer o nome dos promotores e representantes do juizado que teriam visto a peça ou autorizado a presença de Malu no espetáculo. O G1 também não conseguiu localizar os responsáveis pela peça para comentar o assunto.

A reportagem chegou a procurar a Vara da Infância e Juventude e Idosos (que segundo a agente teria autorizado a presença de Malu na peça) para falar do caso, mas o órgão informou que a assessora responsável por conversar com a imprensa estava em reunião.

Com informações de Kleber Thomaz para o site de notícias G1 em SP. Colaborou Emílio Sant'anna. A foto é divulgação.

Cubanos do Buena Vista Social Club abrem Virada Cultural 2010

2010-04-28T16:00:00.000-03:00

Os músicos cubanos Barbarito Torres e Ignácio Mazacote, integrantes do Buena Vista Social Club, vão abrir a programação da Virada Cultural de São Paulo, que neste ano ocorre entre os dias 15 e 16 de maio.

Além deles, outras atrações internacionais vão se apresentar. As bandas de Janis Joplin (Big Brother & The Holding Co.) e Frank Zappa (Grand Mother Re:Invented) são alguns dos destaques, junto com o multinstrumentista Booker T. e a banda americana Living Colour, famosa nos anos 90.

Veja a programação completa de shows da Virada Cultural
Veja outros eventos gratuitos no site Catraca Livre

Entre os destaques nacionais, haverá shows das cantoras Zélia Duncan e Céu, além de Toquinho, Geraldo Azevedo, Hermeto Pascoal, Arrigo Barnabé, André Abujamra, entre outros.

As cantoras que vem se destacando na música brasileira, como Juliana Kehl, Tulipa Ruiz, Karina Buhr e Mallu Magalhães, também ganharam espaço no palco Casper Líbero.

Um dos palcos será dedicado exclusivamente ao samba. Nomes como Nelson Sargento, Arlindo Cruz, Paulo Vanzolini, Jair Rodrigues e Elza Soares passarão por lá. Além disso, haverá apresentações do Clube do Balanço e de Wilson Simoninha e Max de Castro no Baile do Simonal.

No palco dedicado ao rock, haverá shows de Pitty, Raimundos, Titãs e a banda CPM 22 cantando apenas as músicas do Ramones. Também se apresentam a banda Patrulha do Espaço, fundada por Arnaldo Baptista (que não está nesta formação) e o projeto de Arnaldo Antunes de músicas para crianças, o Pequeno Cidadão.

Já a Osesp (Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo) e a São Paulo Companhia de Dança se apresentarão juntas ao ar livre pela primeira vez, em frente à Estação da Luz.

O encerramento da Virada será feito pelo Abba The Show, que conta com dois integrantes originais da banda sueca.

Evento

Realizada pela Prefeitura de São Paulo, a Virada Cultural promove shows e atrações culturais durante 24 horas ininterruptas. O público estimado para este ano é de 330 mil pessoas.

O evento terá um perímetro maior que o do ano passado, já que incorporou ações na região da Luz.

Com informações da Folha Online e foto de Jose Luiz Magana/AP.

Em tom de aniversário

2010-04-28T14:00:00.000-03:00

Com vocês, detalhes do Teatro Colón, em Buenos Aires, restituído ao seu esplendor original a tempo das comemorações pelo bicentenário da Revolução de Maio

Noite especial. Para a reabertura do teatro foram escolhidos trechos de 'O Lago dos Cisnes' e o segundo ato de 'La Bohème', de Puccini. Com orquestra e balé do próprio Colón.

Quando as portas do Teatro Colón voltarem a se abrir para o mundo, tente reduzir a ansiedade de chegar à sala de concertos, famosa por sua acústica perfeita. Antes disso, deixe-se admirar os detalhes do foyer, do vitral na abóbada ao mais singelo pedacinho que forma o chão de mosaico - talvez o melhor símbolo da reforma que o prédio acaba de passar. Cada peça foi cuidadosamente restaurada. E as que faltavam, refeitas com material da época.

Dedicação mais que merecida ao gigante em forma de ferradura que estava fechado para o público desde 1º de novembro de 2006, noite em que Mercedes Sosa encantou a plateia, acompanhada pela orquestra do teatro. Foram mais de três anos em que os turistas só puderam ver nesgas do edifício, quase totalmente coberto por andaimes montados para proteger sua estrutura com traços do renascimento italiano e muito da decoração francesa.

Anos em que o Obelisco no cruzamento das Avenidas Corrientes e 9 de Julho centralizou os cliques dos viajantes que passavam por aquele trecho da cidade. Uma situação que deve mudar assim que o Colón for finalmente reaberto, em 24 de maio, um dia antes das comemorações pelo bicentenário da Revolução de Maio, que marca o início do processo de independência da Argentina.

As celebrações oficiais começaram no ano passado, com um show para 200 mil pessoas na frente do próprio Obelisco. E incluíram eventos dos mais diversos - da instalação de uma estátua da menina-filósofa Mafalda, em agosto, à revitalização do farol no topo do Edifício Barolo, conhecido por ter a arquitetura inspirada na Divina Comédia, de Dante Alighieri.

A música, principalmente a clássica, se destaca na programação dos dias próximos à festa. No roteiro, a abertura do Colón e de sua temporada, além de concertos ao ar livre na Plaza de Mayo, cartão-postal da cidade. Os eventos seguem até dezembro (confira no http://www.bicentenariociudad.gob.ar/).

Intimidade. Em cada um dos camarotes, há uma antessala protegida por cortinas de veludo. A especialista que restaurou o Santo Sudário ajudou a analisar os têxteis para que não perdessem o o tom original.

Dedicação. Até lá, mais de mil pessoas estarão trabalhando diariamente no famoso teatro para que cada degrau de mármore, vitral ou cadeira de veludo esteja à altura do som que voltará a ecoar ali. Construído por Francesco Tamburini, Vittorio Meano e Jules Dormal, o Colón foi inaugurado em 1908 e só agora vê o fim da maior reforma de sua história.

Restauradores foram a Veneza estudar, artesãos-ourives retocaram os corrimões recheados com resina e técnicos criaram sistemas mirabolantes de segurança. As medições acústicas no teatro - eleito em 2000 o melhor do mundo para ouvir ópera pela Sociedade Americana de Acústica - foram feitas no Japão. Tudo para o seu deleite.

Quem não conseguir um dos cobiçados ingressos para a noite de gala poderá acompanhar o evento numa tela de projeção gigante, instalada na frente do Obelisco. Dali, claro, fica impossível ver detalhes como o chão de mosaicos do foyer, mas a fachada do Colón se mostrará em todo seu esplendor, restaurada e pronta para as fotos.

Divino. O 'Paraíso', no alto, tem ingressos baratos e uma das melhores acústicas do teatro

Destaques. A temporada regular começa em 26 de maio, com La Bohème (www.teatrocolon.org.ar). E segue com outras óperas, balés e concertos. O palco que já recebeu nomes como Stravinski, Maria Callas e Anna Pavlova abrirá as cortinas para o violoncelista Yo-Yo Ma, o regente Zubin Mehta e o pianista brasileiro Nelson Freire.

O exímio maestro argentino Daniel Barenboim se apresenta em agosto e deve se lembrar bastante do discurso que fez em 2008, quando o teatro passou seu aniversário de 100 anos fechado. Barenboim, que acabou tendo de se apresentar no ginásio do Luna Park, convocou à época "responsáveis e irresponsáveis" a apressar a reabertura do teatro. E conseguiu.

Quando garantir ingresso para um espetáculo - por enquanto, a única forma de entrar no teatro, já que as visitas guiadas só serão retomadas em setembro -, deite bem os olhos em cada detalhe do prédio antes de a sessão começar. Porque no instante em que uma soprano soltar a voz ou um cello emitir a primeira nota, pode ser que você queira fechá-los. Só para ouvir melhor.

Com informações de Ilana Lichtenstein, BUENOS AIRES, as fotos são divulgação.

Como a vida interfere na arte

2010-04-28T12:30:00.000-03:00

Continuação da matéria Tragédia e arte em Chaplin.

Vida real
Hannah Chaplin, mãe do comediante, rendeu-se à sedução de um suposto milionário e o acompanhou para a África do Sul. Lá, descobriu que fora enganada e, além de contrair sífilis, foi obrigada a se prostituir.

Uma das imitações que Chaplin fazia quando criança e que mais agradava à sua mãe era de um vagabundo que vivia próximo deles e cujo andar era peculiar, especialmente quando tentava domar seu cavalo.

Chaplin, então com 7 anos, foi admitido em um orfanato inglês em 18 de junho de 1896. A viagem de 19 quilômetros que empreendeu até lá, em uma carroça, marcou o fim da vida razoavelmente boa que tinha com a mãe.

Ficção
No filme Em Busca do Ouro, de 1925, um de seus primeiros longas, Charles Chaplin criou uma cena tocante que mostra seu famoso personagem, o vagabundo, consolando uma prostituta deprimida.

A cena mais tocante de O Garoto (1921) é justamente a que o menino (vivido por Jackie Coogan) é levado por funcionários de um orfanato. Para ajudar no realismo, Chaplin disse a Coogan que os homens realmente o levariam.

Tragédia e arte em Chaplin

2010-04-28T12:00:00.000-03:00

Com apenas 7 anos, Charles Chaplin foi levado em uma carroça até um orfanato, iniciando a angustiante fase em que viveu separado da mãe Hannah e do meio-irmão mais velho Sydney. Aquele trajeto percorrido em 1896 foi tão marcante que, anos depois, já aclamado como um dos maiores comediantes da história do cinema, Chaplin inspirou-se na lembrança para a criação de cenas clássicas de seus filmes.

Basta observar o momento em que a jovem que acabara de ficar órfã (Paulette Goddard) em Tempos Modernos é carregada em uma carroça, assim como o menino de O Garoto, arrastado da mesma forma. "E as tristes lembranças de orfanato, onde teve a cabeça raspada para evitar piolho, podem ter sido fonte para a maravilhosa cena do circo de pulgas que marcou a volta do palhaço Calvero, em Luzes da Ribalta", completa o psicanalista americano Stephen Weissman, que estudou durante anos a vida e obra do comediante para escrever Chaplin - Uma Vida (tradução Alex Martins, 322 páginas, R$ 44,90), lançado agora pela Larousse do Brasil.

Seu ponto de partida era encontrar, nos mais de 80 filmes (entre longas e curtas) realizados por Chaplin, ecos de sua infância terrível. Filho de artistas que logo entraram em decadência (Hannah, enlouquecida, teve de se separar dos filhos por conta da extrema miséria enquanto o pai, Charlie Chaplin Sr., definhou por conta do alcoolismo), o comediante, no entender de Weissman, transformou tragédias pessoais em comédia universal.

Claro que ele não deixa Freud de lado, especialmente a teoria sobre a mente cômica funcionar como um caldeirão do id que, de forma automática, transforma medos infantis em brincadeiras inocentes, cuspidas periodicamente pelo inconsciente. Mas, diferente da grande maioria dos mortais, Chaplin exibia um talento incomum para realizar tal processo.

Ao se aprofundar nas pesquisas, Weissman descobriu, por exemplo, que a mãe do comediante morrera em decorrência de uma sífilis contraída quando viveu na África. A notícia, quando divulgada, despertou a ira dos descendentes de Chaplin - Geraldine, a filha mais velha, ameaçou processá-lo. Mas a farta documentação convenceu os herdeiros que a visão edulcorada da mãe, apresentada pelo comediante em sua autobiografia Minha Vida (José Olympio), não passava de uma homenagem - afinal, mesmo abalada pela miséria e pelos efeitos dolorosos da doença (sentia longas e terríveis dores de cabeça), Hannah percebia no filho caçula um talento incomum. Sobre o assunto, Weissman, que pretende vir ao Brasil no próximo ano dar palestras a respeito do livro, respondeu às seguintes perguntas por e-mail.

Chaplin não era um homem tão transparente como parecia dizer Freud, ao escrever que o comediante sempre representou a si mesmo, em sua época de infância.

Claro, a genialidade de Chaplin não pode ser resumida em uma frase (seja de Freud ou de qualquer outro). É verdade que Chaplin transformou a memória de sua dolorosa infância em roteiros. Mas a forma com que ele conseguiu isso é tema de um livro inteiro. O comentário de Freud grosseiramente simplifica a forma criativa do trabalho do comediante. Mas é bom lembrar que sua observação foi escrita aleatoriamente em uma carta inédita - ele nunca pretendeu que essa declaração servisse como uma explicação psicanalítica abrangente de como a vida e a arte de Chaplin estavam relacionados. Chaplin - Uma Vida foi escrito para lidar com esse relacionamento.

Seu livro, aliás, não tem a pretensão de ser uma biografia completa, mas deixa de lado assuntos aparentemente importantes, como a discussão de Chaplin com Mary Pickford, Douglas Fairbanks e D.W. Griffith, em 1919, quando formaram uma parceria. Por quê?

Mais de mil livros já foram escritos sobre a carreira cinematográfica de Chaplin. O meu enfoca exclusivamente a inexplorada conexão psicológica entre a vida de Chaplin e a arte. A formação da United Artists em 1919 (por Pickford, Fairbanks, Griffith e Chaplin) não é relevante para um estudo psicanalítico de seus filmes, exceto talvez por um comentário espirituoso de que os "loucos tomaram conta do hospício".

Chaplin pouco visitou a mãe e também pouco falava sobre ela com os amigos. Por que ela permaneceu como uma figura quase ficcional em sua memória de infância?

Embora tivesse confidenciado a triste história da doença mental de sua bela e jovem mãe - que ele tratava como fruto de uma "trágica promiscuidade" - a poucos amigos, Chaplin considerava essa informação privada. Quando publicou sua autobiografia (1964), ele preferiu rememorar a história dela com dignidade. Ele sabia qual era a causa médica da enfermidade da mãe, mas foi lacônico ao tratar da sífilis e de como ela foi contraída. Preferindo retratá-la como uma heroína martirizada, Chaplin apenas tratou de como a fome severa, a desnutrição e a pobreza contribuíram para a sua loucura.

O livro, escrito em forma narrativa, é baseado em extensa pesquisa sobre a vida pessoal de Chaplin. De onde surgiu tamanho interesse?

Mesmo hoje em favelas do Rio, nos bairros de Los Angeles ou nas favelas de Mumbai e Soweto, há crianças emocionalmente resistentes como Charlie Chaplin. Como psicanalista, me emociono e fascino pela histórias de crianças carentes incrivelmente dotadas que, de alguma maneira, conseguem sobreviver às adversidades, evitando o papel de vítimas e crescendo para se tornar adultos de sucesso, que conquistam o que querem. Criado em meio a uma pobreza dickensiana no fim do século 19, Chaplin perdeu a mãe para a loucura e o pai para o alcoolismo. Às vezes dormia nas ruas e, com fome, buscava comida na lata do lixo. Durante um período de 18 meses que passou em um orfanato, quando tinha 7 anos, Charlie lidou com seu medo e solidão interpretando papéis em um mundo de fantasia no qual ele já era "o maior ator do mundo". Escrevi o livro para tentar descobrir como uma criança de imaginação incrível conseguiu levar à vida adulta e adaptar a ela aquele sonho acordado da infância. Chaplin literalmente foi da pobreza ao status de mais famoso ser humano de todo o mundo. Ou, como um resenhista do livro colocou, "Chaplin não era apenas grande, era gigantesco. Em 1915, ele irrompeu em um mundo marcado pela guerra oferecendo o dom da comédia, do riso e do alívio. Ao longo dos próximos 25 anos, durante a Grande Depressão e a ascensão de Hitler, continuou seu trabalho. É difícil que outro indivíduo tenha dado tanto entretenimento, prazer e alívio para os homens quando eles mais precisaram".

É possível imaginar como teria sido a carreira de Chaplin se tivesse crescido em contexto diferente?

Não sei o que ele teria sido. Mas não teria sido Chaplin.

As informações são de Ubiratan Brasil para o jornal O Estado de S. Paulo.

Entendendo sobre função

2010-04-28T10:00:00.001-03:00

Vamo lá!

A um tempo já resisto em publicar este texto por achar que as pessoas ("artistas") deveriam obrigatoriamente saber dele, quando não, pelo menos ter consciência vaga sobre o assunto.

O que é a crítica?

Diante das recentes indagações, ora pessoalmente ora por aqui mesmo virtualmente, tenho me deparado com discursos de que a função da crítica é encontrar “falhas” ou “defeitos”em espetáculos alheios e sistematizá-los em textos "descendo o pau" no que foi visto pelo sujeito crítico.

Esta visão antiga e arraigada é própria do discurso do "sem resposta". Às vezes tem relação direta com o conhecimento tão absoluto da obra própria que impede qualquer tipo de reflexão externa... afinal, neste contexto quem é o crítico né?

Mais que isso tudo, a crítica assume um papel fundamental nas diversas possibilidades de leituras que propcia uma obra - qualquer que seja ela. Está diretamente ligada ao objeto como reflexivo e não anula qualquer outra leitura que possa surgir posterior.

Qualquer que seja a obra que esteja a público é passivel de crítica, ou todos os artistas acham que "o espetáculo não estava pronto e o público vai entender"? Ao findar um espetáculo o próprio público (leigo ou não) comenta o simples gostar ou não-gostar e isto já é um sentido da crítica. O que se propõe aqui é esse tipo de discussão porém tornado aberto (público) à outras participações.

Importante ainda é saber que nenhuma crítica é soberana e está além de qualquer outra leitura. A crítica tem um papel não só descritivo mas também avaliativo e descritivos de aspectos objetivos sustentados por argumentos.

É nítico em alguns casos o aprofudamento artístico de alguns "atores sociais" dentro de suas obras impedindo qualquer tipo de crítica externa, "o espetáculo por si basta" - é este o discurso. E não é bem assim! Aquilo que você levou à publico como sendo sua visão, passa a ser visão do outro, e o outro não tem a obrigatoriedade de ter conhecimento absoluto do que foi estudado ou do que foi acordado entre os espectros envolvidos na montagem daquilo.

Enfim, a crítica tem de cumprir o seu papel fundamental de comentar determinado tema com o propósito de informar, do ponto de vista avaliativo, o leitor sob uma perspectiva não somente descritiva mas sistematicamente avaliativa.

Guilherme Fontes é condenado a três anos de reclusão

2010-04-28T08:00:00.000-03:00

O ator e diretor Guilherme Fontes foi condenado a três anos, um mês e seis dias de reclusão, por sonegação fiscal. A decisão foi tomada pela juiza Denise Vaccari Machado Paes, na 19ª Vara Criminal do Rio de Janeiro.

Fontes, no entanto, poderá cumprir a pena com trabalho comunitário de sete horas semanais, pelo mesmo período, além de ter que doar 12 cestas básicas no valor de R$ 1 mil, cada, para instituições de caridade no Rio, durante um ano.

O advogado tributário responsável pelo ator, Dr. Alberto Daudt, garante ao iG Gente que nesta decisão ainda cabe recurso, que já está sendo trabalhado por ele e pelo advogado criminal, Tiago Lins e Silva, desde o dia 19 de abril. Alberto também afirma que o fato de Guilherme ser uma figura pública influenciou na sentença da juiza responsável: "Esta decisão é completamente absurda. Neste caso, não houve coragem de se aplicar a verdadeira justiça."

Alberto baseia sua defesa em três pontos: a orientação de recolher ISS em outro município não foi de Guilherme, e sim de contadores. A questão, no caso, seria tributária e não criminal. Além disso, Alberto adverte que as notas inidôneas recolhidas pela produção já haviam sido denunciadas pelo próprio Guilherme. Por fim, o advogado alega que a acusação referente à falta de pagamento de ISS por cotas de patrocínio é ilegítima, já que a lei não incide o pagamento dos mesmos por propaganda e publicidade.

Há quinze anos, a empresa do diretor deu início a captação de fundos para a produção do filme "Chatô - O Rei do Brasil", baseado no livro homônimo de Fernando Morais. Mesmo com cerca de R$ 36 milhões captados em recursos, até hoje o filme, que conta a história do jornalista Assis Chateaubriand, não foi concluído. A empresa teria emitido notas fiscais fora do Rio de Janeiro, deixando de recolher impostos para a cidade.

Ainda não há previsão para o julgamento do recurso. A condenação saiu no dia 8 de março e foi publicada um mês depois. Em 2008, já havia sido determinado que a produtora de Fontes deveria devolver o valor aos cofres públicos. A novela continua...

Com informações do portal iG Gente.

Lei municipal de incentivo à cultura divulga lista de aprovados

2010-04-27T22:30:00.000-03:00

Com recursos do Fundo Municipal de Incentivo à Cultura e com significativo atraso foi divulgado nesta terça-feira (27/04) a listagem de projetos que receberão aportes financeiros para o ano de 2010.

22 projetos dividirão R$500mil no total.

A seleção seguiu os critérios do edital 002/2009 e a lista será divulgada no site oficial da Prefeitura de Ipatinga à partir de amanhã (28/04).

Da listagem de aprovados constam ainda 5 excedentes para o caso de algum dos aprovados ser inviabilizado por algum motivo.

Veja abaixo a lista dos aprovados:
1º 1º CINE-PRAÇA (31.500,00)
2º CULTURA B (28.000,00)
3º BUMBA BOI-RAÍZ DO VALE VAI À ESCOLA (27.000,00)
4º PROJETO CASULO-CORPO SOCIEDADE (27.000,00)
5º PROJETO DIFUSÃO DA DANÇA: ARENA DA LIBERDADE 2010 (27.000,00)
6º CULTURA NO AR (25.000,00)
7º BELAS ARTES (20.500,00)
8º ART’S IN KOURO - II EDIÇÃO (26.000,00)
9º REVISTA CULTURAL –“SUBSTANTIVO” (20.000,00)
10º SEMANA DE CULTURA AFRO-BRASILEIRA ( 24.500,00)
11º ARTESANATO CONTEMPORÂNEO (24.500,00)
12º VILA-LOBOS PARA A JUVENTUDE (23.500,00)
13º EXPOSIÇÃO: MEMÓRIA DE 46 ANOS DE HISTÓRIA DE IPATINGA (18.500,00)
14º PAISAGENS DIÁRIAS:DOIS PONTOS DE VISTA SOBRE A CIDADE DE IPATINGA (18.000,00)
15º MÚSICA E VIDA (23.000,00)
16º ARGILA COM ARTE (16.500,00)
17º TEATRO DE BAIRRO (21.000,00)
18º OFICINA DE GASTRONOMIA EM IPATINGA – BISTRÔ BRASIL (20.500,00)
19º AOS VENTOS DO VALE – ARTE NA BR 381 (16.000,00)
20º OFÍCIOS (21.000,00)
21º 47 – V IN ARTE (20.500,00)
22º WORKSHOP DE GRAFITE – INTERVENÇÃO CONTEMPORÂNEA (20.500,00)

Projetos excedentes
23º 10º ENCONTRO NACIONAL DE CAPOEIRA E 26º BATIZADO COM TROCA DE CORDA
24º DO LIXO AO LUXO
25º CINE CURTA
26º ARTE EM MADEIRA NUM VALE DO AÇO
27º II BIO(CORE0)GRAFIA

Comercial

2010-04-27T19:00:00.000-03:00

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Divulgação [Belo Horizonte/MG]

2010-04-27T14:00:00.000-03:00

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O Blog indica

2010-04-27T12:00:00.000-03:00

Dentro da programação de Maio do Centro Cultural Usiminas se apresentam por aqui os espetáculos "Doido" com Elias Andreato e "Negrinha" baseado no poema de homônimo de Monteiro Lobato.

"Doido"
O espetáculo é uma espécie de transe... É uma celebração na qual o ator materializa o sagrado perante os nossos olhos, na forma de palavras - são palavras de Shakespeare, de Fernando Pessoa, de Dante Alighieri, de Antonin Artaud, de Rimbaud, de Bob Dylan, de Ivan Ângelo e dele mesmo... Breves tesouros sobre o amor, sobre o medo e todas as fragilidades que costumam se disfarçar em arrogância. Mistura a imponência do clássico com a graça do contemporâneo; alterna a fúria, a congestão e a cambalhota numa sucessão imprevisível...

"Negrinha"
Tendo como inspiração o poema homônimo de Monteiro Lobato, o espetáculo se passa num casarão abandonado do fim do século XIX, uma menina mistura as memórias de sua vida com fantasias, revelando as contradições de um tempo, de uma casa e de uma história.

Ambos foram assistidos por este interlocutor dentro do Festival de Curitiba e são indicados por este Blog.

Serviço:
"Doido". 65 min. Classificação 14 anos. Teatro do Centro Cultural Usiminas (724 lug.) - Av. Pedro Linhares Gomes, n.º3900 Industrial, Ipatinga/MG (31) 3822-3031. 19/05 (qua). 21h. Ingressos R$10. +info: (31) 3822-3031.

"Negrinha". 60 min. Classificação 10 anos. Teatro do Centro Cultural Usiminas (724 lug.) - Av. Pedro Linhares Gomes, n.º3900 Industrial, Ipatinga/MG (31) 3822-3031. 20/05 (qui). 19h. Ingressos R$10. +info: (31) 3822-3031.

Crédito das fotos:
"Negrinha" - Demmis Nielsen / Clix
"Doido" - Daniel Sorrentino / Clix

Tom Zé refaz sua trajetória com "O Pirulito da Ciência"

2010-04-27T08:00:00.001-03:00

DVD e CD ao vivo, que o músico acaba de lançar, pinçam e recriam músicas de todos os álbuns

"O Pirulito da Ciência", CD e DVD ao vivo recém-lançados por Tom Zé, prestam-se a vários propósitos, mas, sem dúvida, o mais notável deles é revelar a coerência de um artista que sempre se pautou pela liberdade criativa - o que, em mãos menos hábeis, pode redundar em falta de unidade no conjunto da obra. Com esse novo trabalho, Tom Zé, compositor prolífico que é, faz um primeiro e histórico balanço de carreira, dando novas versões para músicas que cobrem toda sua trajetória, desde o álbum de estreia, de 1968, até o mais recente, "Estudando a Bossa", de 2008.

Esse percurso compreende pelo menos quatro fases distintas, que, vistas assim, em panorâmica, nem parecem tão distantes esteticamente. A primeira vai até o clássico "Estudando o Samba", de 1976. Desse período inicial, CD e DVD registram pérolas como "Ui! (Você Inventa)", "Augusta, Angélica e Consolação", "Brigitte Bardot" e "Todos os Olhos", entre outras.

Vieram depois, na discografia de Tom Zé, "Correio da Estação do Brás" e "Nave Maria", apontados por muitos como uma diluição do que o músico havia feito até então, supostamente numa tentativa de ser melhor compreendido. As recriações de "Nave Maria", "Menina Jesus" e "Minha Carta" em "O Pirulito da Ciência" provam que, afinal, não era bem assim.

No repertório, tais canções estão em perfeito diálogo tanto com a produção da primeira fase quanto das seguintes, a partir de sua "redescoberta" por David Byrne a partir do início dos anos 90. Tanto os álbuns gravados sob os auspícios do músico e produtor norte-americano - de "The Hips of Tradition", de 1992, a "Com Defeito de Fabricação", de 1999 - quanto os posteriores, até "Estudando a Bossa", são contemplados pelo CD e DVD ora lançados.

E onde está a coerência revelada em "O Pirulito da Ciência"? No uso de determinados elementos que ligam as duas pontas de sua trajetória e no indefectível pendor para a invenção.

Amparado por sua excelente banda e contando com a produção e direção musical seguras do ex-Titãs Charles Gavin, Tom Zé deita e rola no show que foi gravado em agosto do ano passado, em São Paulo, para dar origem ao DVD. Ele conversa com o público, brinca, ironiza o engajamento cantando canções engajadas e reforça o sentimento de que sua música está aí, de fato, mais para confundir do que para esclarecer. Com coerência.

Repertório / Destaques
"O Pirulito da Ciência"

"Nave Maria"
"Fliperama"
"Ui! (Você Inventa)"
"Companheiro Bush"
"Cultura de Irará"
"Hein?"
"Augusta, Angélica e Consolação"
"Menina Jesus"
"Tô"
"Brigitte Bardot"
"Todos os Olhos"

AGENDA
"O pirulito da Ciência", de Tom Zé. Biscoito Fino. R$ 48 o DVD e R$ 35 o CD.

As informações são de Daniel Barbosa para o jornal O Tempo, a foto é de André Conti/divulgação.